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La conferencia de prensa se llevó a cabo hace unas horas y flanqueado por Penélope Cruz y Rebecca Hall y con la ausencia de Scarlett Johansson y Javier Bardem, Woody Allen contó, entre otros aspectos del filme, cómo surgió. “Realmente, porque alguien de Barcelona me llamó y me preguntó si estaría interesado en hacer un filme en Barcelona, porque lo financiaría”, explicó. “Adoro Barcelona, mi mujer y mis hijos tenían ganas de pasar el verano en Barcelona, y escribí algo para poder rodar en Barcelona”, dijo, antes de recalcar que “todo fue perfecto” durante el mes que pasó allí para hacer la película.

No entró en más detalles sobre la cuestión, pero preguntado sobre si el millón de euros (1,5 millones de dólares) brindados por la región de Barcelona pudo dar celos y causarle problemas con sus colegas españoles, comentó “no saber nada”. “Me llamaron, me dijeron: ‘tenemos este monto, quiere hacer un filme en Barcelona’ (…) y vine a hacer el filme. Que yo sepa ningún realizador español me criticó o se molestó y no encontramos ningún problema, solo gente de buena voluntad, dispuesta a cooperar”, por todas partes, resaltó. “Barcelona es ciudad muy cosmopolita, el verano no fue nunca demasiado caluroso, la temperatura fue, pues, agradable”, los miembros del equipo “perfectos”, no se puede soñar “mejor situación”, fue “perfecto”, insistió.

Añadió que “si le hubieran llamado de Roma, Venecia o Estocolmo o de Dios sabe dónde”, habría estado “probablemente de acuerdo”, pero Barcelona fue una ocasión y de las ciudades que conoce en España “se cuenta entre sus favoritas”. En todo caso precisó que nunca iría a rodar a Leningrado, ciudad en la que pensaba pasar unos días con su familia -no dijo cuándo- pero dos horas después de llegar pidió al agente de viajes del hotel que le buscase el primer avión que encontrase hacia cualquier parte del mundo para salir de allí. En cuanto a ‘Vicky Cristina Barcelona’, dijo haber querido mostrar a dos jóvenes que van allí “y que poco a poco ven su mundo desintegrarse de manera compleja”, sin ser estrictamente trágico, quiso mostrar ese aspecto de la vida “de manera sutil”.

Respecto a la ausencia en Cannes de Javier Bardem y de Scarlett Johansson, dijo que no pudieron venir, “Scarlett tenía un problema de calendario y Javier un problema de familia”. Al evocar el filme, Penélope recordó cómo se reía al leer el guión la primera vez, pero ya no cuando empezó a preparar el personajes de María Elena, mujer extrema y enamorada que no logra vivir sin su amor, ‘José Antonio’, de quien se divorció tras un intento fallido de asesinarlo. Fue entonces cuando se dio cuenta “del aspecto dramático que había detrás”, aunque al ver el filme, “vi que me hacían reír de nuevo esas escenas como la primera vez que lo leí”, pero durante el rodaje “estaba sumergida, Woody nos hizo olvidar eso”.

Para meterse en la piel de María Elena la actriz dijo haberle preguntado “muchas cosas sobre su pasado”, pero él decía “que no necesitaba hacer todo eso”. Estaba preocupada también, reconoció, “con el riesgo de hacer demasiado”, por lo que intento “venderle” métodos de trabajo que le permitían “estar un poco más discreta” y “le agradezco la dirección que tomé y estoy muy contenta de que me empujara” hacia ella, contó. Sobre los breves momentos en los que María Elena habla español en la cinta, siempre corregida de inmediato por ‘José Antonio’ para que hable inglés, pues casi siempre está con ellos la amante de ambos, ‘Cristina’, comentó que se sintieron muy libres con los dos idiomas ya que Woody permitió siempre la improvisación.

Evidentemente “pasamos del inglés al español y viceversa” porque el personaje de Bardem “se enfada constantemente conmigo porque no hablo inglés, aunque soy anglófona” y Woody dio “toda la libertad para elegir las palabras, en español, pero nunca habría osado cambiar nada en el texto inglés escrito por él”, añadió. Allen subrayó que el personaje de Javier Bardem, cuya capacidad polígama es excepcional, “es fundamentalmente decente”. Es “muy abierto, no tiene lados siniestros, no tiene subterfugios, está abierto a las mujeres y tiene sentimientos por Rebecca y pasa una noche con ella, pero tiene sentimiento de que ir mas lejos solo crearía problemas”, precisó.

Rebecca Hall por su parte habló de lo interesante que había sido “partir de un estereotipo o de un personaje con un carácter en particular y desarrollarlo a partir de allí a partir de sus ambigüedades”, cuando se le preguntó sobre cómo había sido interpretar al típico personaje neurótico jugado en otros filmes por Allen. Además explicó que interpretó a una estadounidense porque es inglesa y que la llamó el director de casting porque le gustó inmediatamente y que lo mismo pasó con el director neoyorquino. A Woody se le preguntó también acerca de si había experimentado alguna vez hacer un trío como el que integran Johansson, Bardem y Hall en la película a lo que contestó: “Ya es lo suficientemente duro conseguir una persona. Además no creo que se pueda mantener algo así en la realidad, es mucho lo que está en juego emocionalmente”.

Conferencia de prensa (en inglés)

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El director estadounidense Woody Allen, que estrena en Cannes su última película “Vicky Cristina Barcelona”, rodada en la ciudad catalana, afirmó hoy en una entrevista con un grupo de periodistas que planea volver a situar un filme en España, que podría ser en Madrid o San Sebastián. “Me gustaría filmar de nuevo en España”, dijo Allen, que precisó que tras el filme que está finalizando en estos momentos en Nueva York, empezará a hacer una “serie de películas” y probablemente será en Europa, al menos esa es su intención, a pesar de todo lo que se ha rumoreado en contra.

“Y ciertamente me gustaría hacer una de ellas en España si puedo porque tuve un muy buen momento allí (en Barcelona). Fue muy agradable para mí”, agregó en una entrevista pocas horas antes del estreno de su película, protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem y Scarlett Johansson. Respecto a dónde rodaría exactamente, señaló que podría ser en Barcelona, pero que no le importaría rodar en Madrid o San Sebastián. “Sólo descubrí España hace 8 años, cuando fui a mi primer concierto de jazz allí. Antes de eso no había estado en ningún sitio de España. Y desde entonces el primer lugar en el que estuve fue en Madrid y simplemente me encantó”, afirmó.

Al día siguiente estuvo en Barcelona, que también le gustó mucho, y de ahí el rodaje de su película, y a continuación en toda una serie de ciudades en España, cada una con un encanto y muy diferentes entre sí, explicó. Allen resaltó que le gustan las áreas históricas, y en ese sentido citó Oviedo, San Sebastián y Bilbao, y afirmó que cada una de ellas tiene su propio interés. Por ello, explicó que intentará “escribir una historia para una o dos ciudades en España” y, como condición, que esos lugares “sean agradables para que viva mi familia en ese periodo de tiempo”.

Reconocido admirador del cine europeo, relacionó el filme con «las películas europeas que llegaban a EE.UU. en los cincuenta; tiene una sensibilidad más europea». Allen mostró también su respeto y admiración por Javier Aguirresarobe, director de fotografía del filme, del que dijo que tenía «una extraordinaria y bien merecida reputación e hizo la película muy hermosa». Dijo estar muy orgulloso del descubrimiento de una canción que incluyó en la banda sonora: «Barcelona», de Giulia y los Tellarini: «En Barcelona, mucha gente me mandaba, entre otras cosas, músicas para incluir en el filme. Una mañana, vi un CD, lo cogí y lo escuché en el coche. Me gustó mucho y los llamamos para utilizar la canción. Es de lo más excitante de la película».

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“No tengo ni idea de la consideración que merecen (los filmes). Y si alguno no funciona en taquilla, tampoco me entero puesto que el dinero va a mis contables y no tengo contacto con ellos”, afirma Allen en declaraciones al diario “The Times”. Woody Allen reconoce, por otro lado, que, a diferencia de otros grandes cineastas estadounidenses de los años setenta, como Martin Scorsese, Robert Altman o Steven Spielberg, él no parece haber inspirado a otros creadores. “No creo que encuentres a uno en cien que te diga: Woody Allen ha tenido una gran influencia sobre mí. No creo que encuentres a ninguno”, afirma el creador de “Annie Hall”.

A propósito de ésta última Allen dice que no es una película que le disguste. “Me lo pasé muy bien haciéndola, pero no es una de las películas de las que más me acuerde”, explica. Preguntado si cree que hace mejor cine ahora que en los años setenta u ochenta, Allen dice que no hay razón para que sea así: “Creo que soy el mismo. Lo que no quiere decir que si tengo una buena idea para una película ésta no vaya a ser mejor que la anterior. Pero lo inverso es también verdad”. Allen reconoce que le gusta la rutina: “Me gusta hacer lo mismo todos los días. Me levanto, llevo a mis hijos a la escuela, trabajo, practico con el clarinete y voy a comer a los mismos restaurantes”.

Las mejores críticas que ha recibido últimamente no han sido por sus películas sino por su cuarta colección de relatos breves, titulada “Mere Anarchy”. “La vida de un escritor es una buena vida”, afirma. Sobre la propuesta del tenor español Plácido Domingo para que se encargue de la dirección escénica de “Gianni Schicchi”, de Puccini, en la Ópera de Los Ángeles, dice que casi hubo que forzarle para que aceptara. “Estoy seguro de que van a lamentarlo aunque haré todo lo que pueda”, asegura. Actualmente le quedan dos semanas de filmación en New York de una comedia protagonizada, entre otros, por Larry David -que ya había aparecido en “Radio days” y “Oedipus wreks” el segmento de Allen de “New York stories”- “Conozco a Larry desde hace años, y es magnífico”.

También se le pregunta sobre si le gustaría volver a sus actos de stand-up como al principio de su carrera. “A veces pienso que me gustaría hacerlo nuevamente,” admite. El problema es según él que esa es la escritura más dura de todas. “Tienes que hacerlos reir de inmediato y mantenerlos así continuamente. Es muy difícil”. Este sábado presentará en Cannes su película número 38, “Vicky Cristina Barcelona” de la que no dice nada especial “Nunca pienso en un film una vez que lo terminé y casi estoy terminando el siguiente. Nunca vuelvo a repensarlo. Eso fue el verano pasado y ahora estamos en el verano actual.”

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New York, la ciudad más ruidosa del mundo, siempre tiene un motivo para celebrar grandes acontecimientos. Ahora le toca al Central Park considerado el centro recreativo urbano más grande del mundo y que el lunes pasado cumplió 150 años de haber sido construido. Los arquitectos Frederick Law y Calvert Vaux, concibieron el espectacular diseño para convertir a Central Park en la instalación de su género más impresionante y atractiva del mundo y como merecido homenaje a sus creadores el municipio decidió rebautizar la calle 72 una de las vías que atraviesa el parque con los nombres de los arquitectos.

Desde hace varios días el Departamento de Parques y Recreación celebra la ocasión con una serie da actividades que tienen como escenario la calle 64 y la Quinta Avenida, otras arterias de las tantas que bordean el parque. Una exposición con alegorías del aniversario se expone hasta el 19 de junio titulada “Celebremos Greensward” y en ella se puede apreciar el dibujo original de los diseñadores del parque a gran escala. 71 fotografías antiguas que muestran la historia, la evolución y las remodelaciones que a lo largo de 150 años se han hecho en el parque, son mostradas en la exposición.

El parque, al que cada año acuden 25 millones de personas específicamente en verano, ha sido escenario de grandes conciertos con parte de las estrellas más espectaculares de la música mundial, penosamente en sus inmediaciones fue asesinado el cantante de The Beatles, John Lennon y se desarrolló la filmación de recordadas producciones de Hollywood. Esto dio comienzo en 1908 con los cortos “Romeo and Juliet” dirigido por J. Stuart Blackton y “Father gets in the game” dirigido por D.W. Griffith, el segundo con Mack Sennet y ambos con Florence Lawrence -la primera actriz en figurar en los créditos de un film- en el elenco.

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