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Investigadores se embarcarán desde hoy en la búsqueda de producciones audiovisuales, desde los países latinoamericanos hasta el mundo árabe, relacionadas con la figura, vida y obra del poeta granadino Federico García Lorca, con el fin de archivarlas y ponerlas a disposición de la cultura universal. Se trata de “Mar de Lunas”, un ambicioso proyecto impulsado por la Diputación de Granada (España) a través del Patronato Federico García Lorca, con la colaboración de la Consejería de Cultura mediante la Filmoteca de Andalucía, que pretende aunar esfuerzos para recuperar, estudiar y difundir producciones en cualquier soporte de imagen en movimiento relacionadas con el poeta.

Lorca es, junto a Cervantes, el escritor español más conocido internacionalmente, y su nombre ha tenido una relación “emergente” con el séptimo arte, como han demostrado numerosos estudios, según ha manifestado hoy en rueda de prensa el director del Patronato Federico García Lorca, Alfonso Alcalá. Existen muchas referencias cinematográficas que están diseminadas en la obra lorquiana, como los textos “Diálogo con Luis Buñuel” o “El paseo de Buster Keaton”, y, por otra parte, aparece también una extensa filmografía nacional e internacional que se ha ocupado de reflejar la vida y obra de Lorca, tanto en el cine como en la televisión.

Alcalá ha señalado que el proyecto “Mar de Lunas” pretende establecer una metodología de búsqueda e investigación para localizar “joyas”, es decir grabaciones inéditas y dispersas por países latinoamericanos, africanos o árabes, que se reunirán en un archivo con otras producciones fílmicas que están localizadas. Como muestra de arranque de esta iniciativa, Granada acogerá mañana el estreno en España y Europa de “Bodas de Sangre”, una producción argentina de 1938, considerada como la primera versión cinematográfica sobre una obra de Lorca. El rodaje se desarrolló en Jesús María, una localidad de la Córdoba argentina, con un paisaje similar a la escenografía rural en la que se desarrolla el texto lorquiano “Bodas de sangre”.

El periodista granadino e investigador lorquiano Juan Luis Tapia ha sido el encargado de rescatar esta obra, dirigida por el cineasta y amigo del poeta Edmundo Guibourg e interpretada por la actriz Margarita Xirgú. La cinta sólo se proyectó una vez en Argentina, cuando España estaba en Guerra Civil y en luto por el asesinato del poeta. Tapia ha explicado que la película “Bodas de sangre” fue hallada en perfecto estado en un centro documental de Buenos Aires. Se trata de la única copia de las cuatro que se hicieron que se pudo conservar, aunque ha precisado que el filme “pasó desapercibido y recibió malas críticas” por parte de los periodistas.

A pesar de esos primeros pasos, el filme es considerado una de las joyas del cine argentino, donde se encuentran las únicas imágenes de la actriz catalana Margarita Xirgú interpretando una obra del poeta y dramaturgo granadino, además de ser la única película de ficción sonora que realizó la intérprete. La película es el regreso “simbólico” de la Compañía de Margarita Xirgú a España después de 70 años, según Tapia, quien ha recordado que Lorca tenía previsto, de no haber fallecido, reunirse con la compañía teatral para emprender una gira por Hispanoamérica, por lo que se considera que el filme es “el primer homenaje al poeta”.

Simplemente ya no hacen a los artistas como solían hacerlos y, a los 62 años, Bette Midler lo sabe. Midler está experimentando lo que ella llama un “boomlet,” o un mini boom en su carrera. Ha reemplazado a Celine Dion en un compromiso de dos años para cantar en Las Vegas y coprotagoniza con Helen Hunt la película “Then she found me,” su primer largometraje en tres años que fue estrenado el viernes. La artista dijo que hacer malabarismos, actuar y cantar, contar chistes y recorrer en sus pequeños zapatos de tacones altos uno de los más grandes escenarios del mundo en Vegas Strip son habilidades de otra era.

“Podrías decir que soy la diva de la gente, soy como la única que queda,” dijo en una entrevista reciente. “Simplemente creo que tienes que hacer de todo,” señaló Midler. “Soy como la última de otra raza,” agregó. La cantante, actriz, comediante y alguna vez bailarina go-go estadounidense, quien lanzó su carrera en la producción de Broadway de “Fiddler on the Roof,” lamentó la pérdida de los “artistas de servicio completo.” Hizo bromas de que debería retirarse y montar un “campamento de entrenamiento de divas.” Dijo que algunos artistas modernos eran tan rígidos e interactuaban tan poco que las audiencias podrían ser perdonadas por pensar que “están viendo un gigante set de televisión.”

Nació en Honolulú, Hawai, donde pasó su niñez. Fue llamada Bette porque su madre era una gran fan del cine, y llamó a sus tres hijas con los nombres de las grandes estrellas de Hollywood del momento. Bette tomó su nombre por la gran Bette Davis y sus hermanas de Susan Hayward y Judy Garland. En “Then she found me” Midler está acompañada por Hunt, Matthew Broderick, Colin Firth y el escritor Salman Rushdie. Dijo que Hunt, quien dirigió la película, acosó a la dos veces nominada al Oscar para que participe en el largometraje y luego le pidió que moderara unos famosos números subidos de tono. Midler fue nominada en 1979 por “The Rose” y en 1991 por “For the boys.”

Ethan, el menor de los Coen, tuvo ayer el estreno de “Almost an evening” en The theatres at 45 Bleecker del off Broadway, con muy buenas críticas. El programa está compuesto por tres obras cortas, que duran un total de una hora y veinte minutos. La primera es “Waiting” que tiene a su protagonista esperando en lo que se le ha dicho es el purgatorio. aunque le han informado mal. Le sigue “Four benches” que se centra en un espía inglés que quiere volverse más sociable, luego de una crisis por causar la muerte de un empleado inocente. Y para terminar “Debate” en la que dios pone a discusión algunas preguntas de interés cósmico sin conseguir que con ello se aprenda algo. Al finalizar este acto, los actores forman parejas que se encargan de deconstruir la obra. El elenco está encabezado por F. Murray Abraham a quien acompañan Johanna Day, Tim Hopper, J.R. Horne, Jordan Lage, Mark Linn-Baker, Mary McCann, Del Pentecost y Joey Slotnick. El director es Neil Pepe.

Lo que nadie se atrevió a hacer jamás: una adaptación musical de “Gone with the wind”, la épica novela de Margaret Mitchell inmortalizada en el cine en 1939, levanta el telón el martes en un teatro de Londres (Inglaterra), en estreno mundial. Los amores y desamores de la tempestuosa Scarlett O’Hara y el guapo e impredecible Rhett Butler en el contexto de la guerra civil de Estados Unidos llegan a New London Theatre de la mano del director británico Sir Trevor Nunn, que se dio a conocer con su magistral dirección de las piezas de Shakespeare.

Para esta ambiciosa aventura de llevar a las tablas londinenses la novela emblemática de la Guerra Civil de Estados Unidos, publicada en 1936, Nunn ha colaborado con la estadounidense Margaret Martin, una doctora en salud pública de 53 años que nunca ha trabajado en el teatro. Martin, autora del libreto y la música, ha contado en una entrevista con el Financial Times que escribía canciones en su tiempo libre, y que en 1998 se le ocurrió trabajar en la adaptación de “Gone with the wind”.

Logró vencer el escepticismo de Stephen Mitchell Trust, los administradores de la obra de Margaret Mitchell, y obtuvo su autorización para resucitar la novela en las tablas. Luego, Martin, que vive en Los Angeles, convenció a Nunn, que trabaja en Londres, para que dirigiera la pieza. Contó que le envió a Nunn el material que había escrito tras leer una entrevista en un diario en la que el director británico mencionó que sentía una “pasión personal” por la historia de Estados Unidos y en especial por la guerra civil que dividió el Norte y el Sur de ese país en el siglo XIX.

Nunn, ex director artístico del National Theatre, que ha dirigido hasta ahora 31 de las 37 piezas de Shakespeare, ha sabido también crear musicales en el West End y Broadway adaptados de obras literarias o de filmes como “Nicholsa Nickleby”, “Les miserables”, “Sunset Boulevard” y “My fair lady”, con los que ha ganado montañas de dinero. Ahora falta ver si el público de Londres dará su aprobación a esta adaptación.