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Claude Chabrol habla de “La fille coupée en deux”

La última realización de Claude Chabrol, cuyo guión -basado en hechos reales- firma el propio realizador al lado de Cécile Maistre, nos muestra nuevamente una intriga burguesa con misterio y delito. El film “La fille coupée en deux” narra la historia de Gabrielle (Ludivine Sagnier), la atractiva “chica del tiempo” en una cadena de TV local, quien es seducida por un maduro escritor erotómano que se las sabe todas en las artes del sexo y la conquista, Charles Saint-Denis (François Berléand). Sin embargo, elige a la hora de casarse a un hombre mucho más joven, cuya buena posición le garantiza un mayor bienestar, el caprichoso y desequilibrado heredero de una empresa farmaceútica Paul Gaudens (Benoît Magimel).

El punto de partida es un célebre crimen pasional: el asesinato del arquitecto del Madison Square Garden…
Sí, se trataba de Stanford White, un arquitecto de Manhattan muy conocido a finales del siglo XIX, pero también un auténtico mujeriego. Fue asesinado en plena gloria, en 1906, por el marido de su amante de ese momento, Evelyn Nesbitt, una actriz segundona de variedades.

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Mayo 15, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Noticias, Opinión | | No hay comentarios

Se presentó libro sobre Isabel Coixet

Isabel Coixet ultima estos días, como ya habíamos adelantado, el guión de su próxima película, “Map of the Sounds of Tokyo” (”Mapa de los sonidos de Tokio”), que con toda probabilidad rodará a finales de año “en el frío invierno de Tokio”. Así lo anunció ayer la directora de “Elegy” durante una entrevista, con motivo de la presentación del libro “Una mujer bajo la influencia”, que ha escrito su amiga y colega Cristina Andreu, y donde retrata, con una estructura de “aparente caos” su trayectoria profesional.

Coixet, recién llegada en tren desde Barcelona a Madrid, para presentar junto a Andreu el libro que publica Ediciones Autor (dentro de su colección “Mujeres creadoras”), echa el primer vistazo al libro ya editado mientras comparte miradas de complicidad y risas con su amiga Cristina al recordar las conversaciones mantenidas. Después de responder a una llamada telefónica de la radio y cada una con un teléfono en la mano en lo que consideran “una situación surrealista”, Coixet explicó que trabaja en el guión de su nuevo proyecto que quiere “acabar ya” para poder empezar a rodar a finales de año, “en el frío invierno de Tokio”.

Pese a que no quiso desvelar el reparto de la misma, sí señaló que ya tiene “apalabrado” parte del elenco, que contendrá “una mezcla explosiva de nacionalidades”. “Ahora estoy entre Nueva York y profesores que se enamoran de alumnas y el mundo de Tokio”, dijo haciendo alusión a que estos días vive el “éxito” de “Elegy” y está inmersa en su nuevo guión. Sobre los rodajes dijo que le gustan mucho, “en ellos se pueden encontrar muchas cosas”. “Me gusta ver el trabajo de los actores y sufro cuando tengo que rodar una secuencia varias veces , creo que no tiene sentido repetirla una y otra vez, no creo que el resultado sea mejor”, explicó Coixet, de quien Andreu comenta en este libro que no le gusta “maltratar” a los actores.

La responsable de títulos como “La vida secreta de las palabras”, “A los que aman” o “Cosas que nunca te dije” tampoco considera que a los rodajes haya que llegar “con todo muy preparado”. “Ensayar tres meses antes no es para mí. Me gusta lanzarme a la piscina, que me entre el tembleque, porque llevar todo planificado, me aburre”, sentenció. “Le gusta nadar en agua fría” agregó Andreu. Sobre los rodajes, escritura de guión, relación con actores -Tim Robbins, Sarah Polley…- y otros asuntos trata el libro ´Una mujer bajo la influencia´, que sin llevar un orden cronológico, está basado en “sensaciones, sentimientos, emociones o afinidades” -habla de la amistad, las dudas, el amor, los abrazos o la muerte en el cine de Coixet-.

A partir de entrevistas, artículos de la directora catalana, retazos de diálogos de sus guiones o al hablar de sus influencias “exquisitas” y gustos, como en el caso de Cassavetes, al que se dedica un capítulo, se articula este volumen, cuyo título del libro hace alusión a la película que este realizador hizo en los años 70. El libro, cuyo diseño de portadas ha realizado Koldo Fuentes (a partir de unos dibujos de la hija de Coixet, Zoe) también incluye fotografías del álbum de la directora con sus actores, otras familiares, también de carteles de sus filmes o en sus rodajes, varias de ellas en lavanderías.

“Las lavanderías son algo exótico y la lavadora hace referencia a darle vueltas a las cosas en la cabeza una y otra vez”, dijo sobre una referencia presente en la mayoría de sus películas como el nombre “rotundo y universal” de Ana en alguna de sus protagonistas. Tanto Coixet como Andreu forman parte de CIMA, la asociación de mujeres del sector del cine de reciente creación, y que reivindica el papel femenino en el mundo cinematográfico. “El problema de las mujeres es llegar a poder dirigir”, dijo Andreu, anunciando que antes de acabar el año la asociación celebrará un congreso “para debatir y encontrar soluciones” a las desigualdades de género en el sector.

Mayo 14, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Noticias, Opinión | | No hay comentarios

Víctor Erice criticó la fragilidad y desasistencia que tiene el cine no comercial

Víctor Erice denunció hoy la ‘fragilidad y desasistencia’ que a su entender sufre en la actualidad el cine no comercial, que ‘está en trance de desaparecer’. El director hizo estas declaraciones durante la presentación en Madrid del documental ‘Un lugar en el cine’, opera prima de Alberto Morais, y en el que este joven director muestra el compromiso y diálogo de la cinematografía en el propio Erice, en el griego Theo Angelopoulos y en el italiano Pier Paolo Pasolini. Erice, que en el documental afirma que ‘el cine está consumido’, señaló que su participación en este filme se debe a que le llamó la atención que un joven director se interesara por hablar del cine, ‘que hoy en día está en trance de desaparecer’.

Y es que, ‘Un lugar en el cine’ tiene como epicentro discursivo la ‘resistencia cinematográfica’, partiendo del neorrealismo italiano. El cineasta dijo que proyectos como el de Morais (que finalmente en pantalla no es el que estaba planteado en el guión, ya que incluía una parte de ficción, pero quedó anulada al no conseguir las ayudas económicas suficientes) no consigan financiación de las televisiones públicas, pese a que sí estén ‘amparados’ por el Ministerio de Cultura. ‘Proyectos como éste no despiertan el interés suficiente de las televisiones’, apuntó. Esta ‘fragilidad’ y ‘falta de interés real’ por el cine lleva a los directores a estar ‘desasistidos’ y a ‘hacer sacrificios’ para que su cine llegue a los ciudadanos, según Erice, quién recordó uno de sus filmes ‘esenciales’ de Angelopoulos presente también en la rueda de prensa de hoy.

Para el responsable de ‘El espíritu de la colmena’ actualmente vivimos en la ‘era del audiovisual’, cuando habría que diferenciar entre cine y audiovisual. Y, además, en un momento en el que el cine también es un producto de consumo, más que una obra artística, como ya auguró Pasolini. ‘No quiero parecer un pesimista radical, pero hoy tenemos un extraordinario vacío. Hay nuevos canales alternativos a las salas de cine, pero el problema es de pensamiento’, afirmó. Según Erice, ‘no existe una dimensión artística del cine’ y las administraciones ’sólo piensan en los factores economicistas’. ‘Hay una fisura y una deriva del cine’, matizó, recordando que las leyes siempre van por detrás del avance de la sociedad, como ha ocurrido con el nuevo texto de la Ley del Cine.

Convencido de que pese a todo ‘nada puede reemplazar a las salas de cine’, cada vez menos llenas, señaló que sus películas consideran al espectador como ‘ciudadano’ y no como ‘consumidor’ y que el verdadero sentido de hacer películas está en crear una ‘tradición’. ‘El espacio natural de las películas son las salas’, apuntó. A este respecto también se refirió Angelopoulos, quien coincidió con Erice en que ellos dos junto a Pasolini representan ‘la contradicción moderna entre Historia y poesía, la mirada del poeta’. ‘Hoy hay una falta de personalidad en el cine, es uniforme y no analiza los grandes conceptos’, dijo el director griego, considerando que debe ser ‘un poema, una mirada que intenta encontrar la mirada del espectador’.

Para Angelopoulos el cine que él conoció ya no existe. ‘El cine tiene que dar sentido a la vida, es mi vida misma’, prosiguió. De esta forma, películas ‘minoritarias’ como la de Morais, en la que ha querido crear ‘un cierto vacío generacional’ hablando de directores ‘ejemplo de modernidad’, son ‘difíciles de producir y exhibir’. ‘Es una llamada de atención, una declaración de principios, para mostrar que hay otro cine’, apuntó Morais. También estuvo presente el actor Ninetto Davoli, a quien Pasolini descubrió con tan sólo 15 años y lo convirtió en uno de sus actores fetiche. ‘Espero que se vuelva a un tipo de cine que cree actitud, que sea reactivo y testimonio radical del momento. Tengo esa esperanza’, finalizó lamentando que hoy en día se haya perdido ‘la ideología, en cierto modo’.

Mayo 13, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Noticias, Opinión | | No hay comentarios

Entrevista con Frank Miller y su productora a propósito de “The Spirit”

El hotel Bowery es un llamativo edificio de ladrillos que se levanta en un barrio que se restauró en los últimos años con mucha rapidez, en la parte sur de Manhattan, conocido como “el Bowery”. Hace diez años, esta parte de la ciudad se encontraba en un estado decrépito, con numerosos albergues para indigentes repletos de “sin techo” y mendigos. Esta decadente comunidad parecía haber surgido directamente de los dibujos de la clásica novela gráfica de Will Eisner, “The Spirit”. Sin embargo, esta noche, el recientemente construido hotel Bowery, se prepara para acoger a la encarnación de “The Spirit”, la adaptación al cine por Frank Miller de la obra del que fuera su mentor. Es el lugar adecuado para dar esta recepción. La audaz ambientación del hotel sigue reflejando el centro mismo de la ciudad, hogar de Spirit y de sus dudosos habitantes. Incluso el edificio en sí mismo recuerda a una estructura sacada del cine negro.

El bar envuelto en terciopelo parece ser el sitio en el que el protagonista de una película se sentiría cómodo acariciando un whisky o una herida de bala. Lionsgate y Odd Lot Entertainment patrocinan la fiesta en honor al director Frank Miller. Él llega ataviado con una chaqueta y sombrero negro, una corbata roja divide su torso en dos y habla en alta voz, más que la de los invitados que se mezclan en la fiesta; es un homenaje a la película que Frank Miller está a punto de terminar y al cómic que le antecede. Este vestuario es similar al que Spirit luce para pelear contra el crimen, y aunque Miller, por suerte, no peleará esta noche, la corbata nos recuerda a todos el porqué de su presencia: su pasión por Eisner y su trabajo. Me dirijo hacia donde se encuentra Miller y su enérgica productora, Deborah Del Prete, y me uno a la conversación.

Entonces, ¿cuándo podremos ver la película?
Del Prete: Estará terminada pronto.
Miller: ¡La puedes ver ahora mismo si quieres!
Del Prete: Como sabes, cada toma, cada momento, es difícil de conseguir. Tenemos 1.784 efectos especiales, que es la razón por la cual la película aún no está lista. ¡Te puedo asegurar que valdrá la pena esperar por ella!

¿Qué importancia tienen los cómics para la cultura popular?
Miller: Son muy importantes, pero ser fiel a la fuente es importante también. Si quieres adaptar “Gone with the wind” estarás adaptando un muy buen libro. Y si estás adaptando “The Spirit” estarás adaptando un gran libro y una gran novela gráfica. Creo que hay una conexión importante entre el cine y el cómic, es como una danza. La danza entre estos mundos se está fortaleciendo. Ahora es como un tango, pero antes era menos elaborada.
Del Prete: Cuando ves la película, se sabe que está basada en un cómic, porque hemos respetado el origen, y Frank es uno de esos talentos únicos que son capaces no sólo de escribir un gran cómic, sino también de hacer una buena película.
Miller: También tengo que decir que Deborah tuvo la descabellada idea de contratar a un loco artista del cómic para dirigir la película.
Del Prete: Y por cierto, he disfrutado mucho trabajando con él todos los días.

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Mayo 12, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Comics, Noticias, Opinión | | No hay comentarios