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Más sobre la copia perdida de “Metropolis”

Su intuición de historiador cinematográfico y algunas pistas llevaron a un argentino a sospechar que la versión que se encontraba en Buenos Aires del film “Metropolis”, del alemán Fritz Lang, contenía las escenas perdidas que los expertos llevan buscando desde 1973, y así era. Fernando Martín Peña, historiador de cine argentino, escuchó un día contar a un restaurador que había tenido que aguantar con sus propios dedos la cinta en un pase de “Metropolis” -por el mal estado del material-, “durante las dos horas que dura la película”.

Pero Peña sabía que, aunque efectivamente el film original era más o menos de esa duración, la versión que se conserva en todo el mundo es más corta, así que sospechó y se puso en marcha un mecanismo por el que se han acabado recuperando las escenas perdidas de una de las películas más importantes de la historia del cine. El historiador sabía que la película, una fábula marxista de ciencia ficción sobre una sociedad de trabajadores sin rostro convertidos en máquinas en aras de una civilización superior, había sido cortada y reducida en su versión estadounidense, además de recordar también que Salvador Sammaritano, crítico de cine argentino, le había dicho tiempo atrás que tenía la sospecha de esta copia más larga desde el año 1986.

Esa versión reducida es la única que se conservaba hasta el momento en todo el mundo, pues la segunda Guerra Mundial y la fragilidad del material de los rollos -de nitrato, material que autocombustiona- hicieron que todas las copias de la versión original, estrenada por Lang en 1927, se perdieran. Pero Peña también sabía que en los años 20 la distribuidora que trajo “Metropolis” a Argentina y a otros países latinoamericanos era Terra, así que acudió a sus archivos y comprobó que la cinta que había en Buenos Aires había sido importada directamente desde Alemania y no desde Estados Unidos.

Poco después recibió una visita de la directora del Museo del Cine de Buenos Aires, Paula Félix, a quien le comentó la posibilidad de que la copia que poseía el museo fuera la original. Tras comprobar que, efectivamente, en la cinta que llegó a Buenos Aires en 1928 y que miles de argentinos vieron hasta 1973 había escenas y planos que no se habían visto en el resto del mundo desde que se estrenara el film, Félix decidió avisar a los expertos, que llevaban décadas buscando ese tesoro cinematográfico. Pero los expertos y la Cinemateca Alemana no le creyeron, pues reciben anuncios similares sobre el film a diario, y tuvo que intervenir el célebre restaurador español Luciano Berriatua, quien ya había trabajado con los cinéfilos alemanes y les dio la referencia tras ver él mismo una copia del hallazgo en VHS.

Poco después Paula Félix se trasladó hasta Berlín con un DVD en el que se podía ver esta versión extendida del clásico film, con más de veinte minutos cuya existencia conocían, pero cuyas retinas no habían podido ver hasta ahora, un encuentro que los expertos tildaron de “sensacional”. La parábola futurista, que según la directora del Museo del Cine de Buenos Aires “es como el Santo Grial de los archivos fílmicos”, fue mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder y posteriormente fue censurada en Estados Unidos. En opinión del critico de cine argentino Diego Trerotola, “la versión puritana de Estados Unidos censuraba el erotismo de la película”, un erotismo que se ha recuperado en las nuevas escenas en las que se ven, por ejemplo, las “miradas libidinosas” de los hombres que observan bailar a una mujer semidesnuda.

“Los americanos también le sacaron la lucha de clases al film”, aseguró Trerotola a Efe, “así que ahora la historia cobra un poco más de sentido”. La historia es la de una ciudad futurista donde los trabajadores viven bajo tierra y donde el hijo del explotador se enamora de una muchacha operaria, una historia de amor que ha ganado dramatismo con las nuevas escenas descubiertas. Nacido en Viena el 5 de diciembre de 1890, Fritz Lang, conocido como uno de los mayores representantes del cine alemán, realizó los rodajes más importantes de su carrera en su país, emigró a Estados Unidos huyendo del régimen nazi, y murió el 2 de agosto de 1976 en Beverly Hills.

Julio 4, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Noticias | | No hay comentarios

Shanghai se convierte en el epicentro de la animación china

La ciudad oriental de Shanghai proyecta convertirse en el centro de la producción de animación china en los próximos años, informó hoy el diario local Shanghai Daily. El parque de alta tecnología de Zhangjiang, situado en la zona económica especial de Pudong de la metrópoli china, prevé que, entre los próximos cinco y diez años, más de 200 empresas de animación y dibujos animados se establecerán en sus instalaciones. Para ello, el gobierno local creará una zona específica para la animación dentro del parque, que servirá como plataforma para la investigación y el desarrollo de este sector, con una clara orientación comercial. El parque también albergará el primer museo y el primer cine dedicados en exclusiva a la animación. El objetivo del proyecto es alcanzar, en menos de una década, una producción por valor de 5.000 millones de yuanes (459 millones de euros, 730 millones de dólares), y tener entre tres y cinco compañías punteras en el sector. En los últimos tres años, unas 20 empresas dedicadas a los dibujos animados se han establecido en el parque de Zhangjiang. La animación china, que tiene una clara influencia del anime japonés, se centralizará así en Shanghai, donde ya se creó la primera obra de dibujos animados chinos en 1926.

Julio 3, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Noticias | | No hay comentarios

México en fotos por Buñuel

La Filmoteca Nacional de España inaugura hoy la exposición “México fotografiado por Luis Buñuel” cuando se cumplen 25 años del fallecimiento del director y guionista. La muestra consta de cerca de mil fotografías que forman parte del legado de Buñuel, entre las que se encuentran las que realizó él personalmente durante la localización de exteriores para algunas de sus películas mexicanas. El objectivo de la mostra, según la Filmoteca, es mostrar la otra cara de Buñuel. Además, “estas fotografías son simplemente un elemento más de las tareas previas necesarias para la realización de una película”. La exposición, que podrá verse hasta el próximo mes de octubre, incluirá unas fotografías tomadas por Buñuel en México y relacionadas con su labor como director, pero que no corresponden a ninguna película.

Entre ellas, se podrán observar algunas del hotel-balneario de San José Purúa, donde Buñuel se refugiaba para escribir los guiones, y otras del Hotel Las Hamacas, donde se hospedaba el equipo de rodaje en Acapulco. En las fotografías de Buñuel se pueden conocer los distintos ambientes de México, ya que él retrata sus selvas tropicales, los manglares de Acapulco y las zonas urbanas, como las calles o la Universidad de México D. F, entre otros lugares. Buñuel llegó a México en 1946 y allí se instaló y residió hasta su muerte, en 1983. Entre 1947 y 1965 filmó en el país veinte películas, entre las que se encuentran “Gran Casino”, “Robinson Crusoè” y “Los olvidados”, que ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad, entre otras.

Julio 3, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Imágenes, Noticias | | No hay comentarios

Todos los nombres del “Bad lieutenant” de Herzog

Val Kilmer, Eva Mendes, Jennifer Coolidge, Fairuza Balk, Vondie Curtis-Hall, Shawn Hatosy, Brad Dourif, Denzel Whitaker, Shea Wigham, Katie Chonacas y el rapero-actor Xzibit se convertirán en los coprotagonistas de Nicolas Cage en la próxima cinta que dirigirá Werner Herzog para Nu Image y Millennium Films, “Bad lieutenant”. Remake del clásico de culto de Abel Ferrara (no muy contento con este proyecto) que muestra a un policía en el borde de su salud mental. Kilmer interpretará al compañero de patrulla del personaje de Cage y Xzibit será Big Fade, su némesis. Edward R. Pressman produce con Alan y Gabe Polsky, Stephen Belafonte, Randall Emmett y la compañía de Cage, Saturn Films. Avi Lerner, Danny Dimbort, Trevor Short, Boaz Davidson, Elliot Rosenblatt y Alessandro Camon son productores ejecutivos.

Julio 3, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Noticias | | No hay comentarios