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Spike Lee dirigirá “Time traveler” y volverá a hablar de Katrina

El actor, director, guionista y productor se encargará de escribir y dirigir esta película. Se trata de una adaptación de las memorias de Ronald Mallett, una de las primeras figuras afro-americanas en obtener un doctorado en física. Según informa la revista Variety, Lee ha adquirido los derechos del libro ”Viajero en el tiempo: la misión personal de un científico para hacer realidad el viaje en el tiempo”, a través de su productora Forty Acres & A Mule Filmworks. Mallett, que escribió el libro con Bruce Henderson, relata una proeza en el campo de la ciencia que le permitió ser reconocido por los académicos: logró crear una serie de especificaciones técnicas gracias a las cuales se podría construir una máquina del tiempo.

El desarrollo de esa máquina se convirtió en una obsesión para él tras la muerte de su padre. Su objetivo era viajar al pasado para salvarle. Spike Lee, responsable de cintas como “Malcom X”, ha sido bendecido, según sus palabras, con la posibilidad de hacer cine para mostrar el punto de vista de la raza negra. Con “Time Traveler” vuelve a la carga para contar la historia de un hombre afro americano. Además al parecer, el cineasta Spike Lee aún no ha terminado con el huracán Katrina. El director de la miniserie de HBO “When the Levees Broke” dijo el jueves que considera volver a visitar el área afectada por Katrina en los próximos 24 meses, para una posible secuela de “Levees.”

“Volveré, no sólo a Nueva Orleans sino también a otras áreas afectadas, porque esto no ha terminado,” dijo el cineasta en Silverdocs, el festival de documentales de AFI/Discovery Channel en Silver Spring, Maryland, cerca de Washington D.C. Aunque Lee no especificó el tema de la producción, dio pistas sobre el foco del proyecto cuando describió sus sentimientos hacia la actual situación en la región azotada por el huracán. “De lo que la prensa no está hablando realmente es del estado mental, de suicidio, automedicación. Es horrible,” declaró.

Lee dijo que cree que hay espacio para un filme sobre Nueva Orleans después del paso del huracán Katrina e indicó que el creador de “The Wire,” David Simon, cuyo “Generation Kill” debuta durante este verano boreal en HBO, estaría trabajando en eso. El cineasta dio más datos sobre su propio trabajo al señalar que el documental que sigue la vida del basquetbolista Kobe Bryant sería estrenado a inicios de la próxima temporada de la NBA en ABC/ESPN, mientras que su documental sobre la última temporada de Michael Jordan estaría listo para el año próximo. El muy ocupado Lee está involucrado también en este momento en un documental sobre Michael Jordan y una película grabada con teléfonos celulares.

Junio 18, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Noticias | | No hay comentarios

Salió a la venta “Il libro dei sogni” de Federico Fellini

El libro de los sueños del director italiano, ahora reeditado en una versión de lujo, es una nueva propuesta que sirve para verificar una vez más la relación entre el psicoanálisis, la estructura de los sueños y el séptimo arte. Durante años Federico Fellini registró con notas, dibujos y pinturas algunos de sus sueños más perturbadores, entre los que se cuelan fragmentos distorsionados de sus propias películas. Su flamante edición especial y de lujo pesa nada más que 8 kilos, es limitada y numerada.

Por ahora se vende en poco más de 300 librerías italianas en el módico precio de 300 euros. El gasto quizás vale la pena, sin embargo también se consiguen ediciones sustancialmente más baratas. “Il libro dei sogni” o “El libro de los sueños” es uno de los dos textos que el director italiano Federico Fellini escribió a pedido del psicoanalista jünguiano Ernst Bernhard. Allí anotó con detalle sus sueños durante más de 30 años.

Así nació el proyecto del diario onírico en el que Fellini registró sus encuentros con Morfeo desde principios de los años 60 hasta 1990. El realizador de “La strada”, entre otros recordados filmes, dibujó, pintó y apuntó rápidamente los desvaríos de su inconsciente genial. Allí, según testimonian las más de 500 páginas se registran encuentros con ilustres y desconocidos personajes, además de importantes sucesos del siglo pasado.

Se encuentran también referencias a sus propias películas y personajes de la talla de Anita Ekberg, Henry Kissinger, Juan Pablo II, Ingmar Bergman, Orson Welles, Salvador Dalí y Sofía Lorena, que un obsesionado Fellini volvía e encontrar en sueños. “Oniricon”, el otro libro en el que el realizador de “La dolce vita” registró sus sueños, también fue editado por la misma editorial, pero en dimensiones más acotadas y a un precio más accesible, 95 euros. De ambas obras se tomaron las alrededor de 100 imágenes que fueron expuestas a partir del pasado 17 de octubre en el Auditórium de Roma, durante la muestra Fellini Oniricon, para festejar el Festival de Cine de la capital italiana.

La colección de dibujos también se expuso en el mes de agosto en Roma, en la sala de Cinecitta que lleva el nombre de Fellini, ante los ojos conmovidos de amigos y admiradores. Los 400 dibujos de “Il libro dei sogni” (el nombre con el que Fellini se refiría a sus dibujos), fue expuesto en ambas oportunidades gracias al esfuerzo de la Fundación Fellini de Rimini.

La colección es un inmenso festín para los fellinianos, a pesar de que no está completa. La serie de dibujos tiene un vacío temporal que va desde 1968 a 1974, el periodo en el que Fellini debió completar un volumen entero de dibujos perdidos, quién sabe si para siempre. Hay quien asegura que el maestro prestó esos dibujos a un estudioso americano del psicoanálisis, que no se los devolvió jamás y que ahora guarda un magnífico regalo para sus herederos…

En realidad, el diario del subconsciente de Fellini era un secreto desconocido para casi todos, guardado desde la muerte del cineasta en la caja fuerte de un banco romano. Sus titulares, en teoría, eran los seis herederos de Fellini y de su mujer, Giulietta Masina, que, por cierto, no son los mismos. Al parecer, poner a los seis de acuerdo para que vendiesen los dibujos a la Fundación Fellini no fue tarea fácil.

“Fue un proceso largo, extenuante y complicado, pero que valió la pena”, explica el director de la Fundación, Vittorio Boarini, que desea que los psicólogos de todo el mundo investiguen las relaciones entre la vida y la obra de Fellini. Su regalo, desde luego, es para ponerse las botas. El propio Fellini se convirtió en un gran aficionado a la psicología y a los asuntos del subconsciente. Bernhard había iniciado al genio en el estudio de la psicología de lo profundo y le había familiarizado con temas como la muerte y el destino del hombre tras ella.

Quizás por eso, quien preguntara al último Fellini si temía a la muerte o si creía en el más allá, recibía siempre la misma respuesta: «La inextinguible curiosidad que, noche tras noche, nos hace despertarnos cada mañana, acompañándonos durante toda la vida, no debería abandonarnos en el momento de la más desconocida de las experiencias humanas. Creer en el más allá, en la vida tras la muerte es, ante todo, un estimulante alimento para la fantasía».

Para él, los relatos del subconsciente eran parte fundamental de la existencia. “Dime qué soñaste esta noche”, preguntaba cada mañana al poeta y guionista Tonino Guerra y a sus más cercanos colaboradores, amigos, actores y comparsas. Y con ellos se mostraba, después, generoso en explicaciones sobre sus propios sueños, guiado por un genial instinto narrativo.

Bastaba decirle: “Federico, he tenido un sueño. ¿Te lo cuento?”. Y se le iluminaba la cara, como a un niño. Algún amigo incluso, como el escenógrafo Dante Ferretti (ganador del Oscar 2005 por la película El aviador de Martin Scorsese) llegaba a inventarse los sueños para ponerlo contento, “porque, si le decías que no te acordabas de lo que habías soñado, Federico se quedaba desilusionado”.

El director estaba convencido de que había dos vidas. Una con los ojos abiertos y otra con los ojos cerrados, hecha de personajes fantásticos y relatos mágicos. Su huella en este mundo son estas láminas pintadas con rotuladores, lápices de colores y pegamento en las que Fellini pescaba situaciones y personajes humorísticos o absurdos que más tarde reaparecían en sus películas.

Naturalmente, entre los protagonistas de estos sueños coleccionados con orden y constancia (y completados con un comentario autógrafos del maestro turinés) está también él: Fellini, retratado de mil maneras y con su mil miedos y fantasías eróticas. ¿Páginas picantes? Quizás sí, pero en Fellini nada es vulgar, todo se transforma en deliciosa ironía. Por ejemplo, el deseo de encontrarse con Sofía Loren y con su madre en un burdel. O en un circo, o en el Paraíso.

Cuando murió Federico Fellini, Giulietta Masina le pidió a Enzo Di Castro, su secretario de confianza, que le abriese su caja fuerte pero nunca quiso saber lo que contenía el Libro de los sueños de Federico. Ni siquiera quiso mirar los papeles cuando llegaron delante del notario. «Es mejor que nunca sean publicados», dijo, temiendo que pudiesen desvelar algún aspecto inconfesable del alma secreta de su marido. Por suerte, los dibujos han sobrevivido y lo que muestran hacen que todos añoremos aún más a Fellini.

Junio 12, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Noticias | | No hay comentarios

Guillermo Fesser muestra la idiosincrasia estadounidense en “A cien millas de Manhattan”

El periodista explica que la sociedad estadounidense es una mezcla de vida rural, diversificación y continuo movimiento, y en eso es más divertida que la europea. Guillermo Fesser (co-autor junto a su hermano Javier de los guiones de filmes como “El milagro de P. Tinto” y ”La gran aventura de Mortadelo y Filemón”) relata la idiosincrasia estadounidense en su libro “A cien millas de Manhattan”. “La idea surgió después de dos años viviendo en un pequeño pueblo del Estado de Nueva York, a orillas del río Hudson, una localidad donde vive la familia de mi mujer”, apuntó el autor en una entrevista.

Fesser se marchó tras 20 años de trabajo en la radio con su programa Gomaespuma. “Dicen que la vida laboral son 40 años así que quise hacer un parón a la mitad para reflexionar con calma cómo iba a ser la otra mitad”. En el fondo -confesó- iba a aprovechar su estancia para escribir el guión de la que fue su primera incursión en el cine, “Cándida” (2005). Aunque ya había escrito antes algún libro (con Juan Luis Cano sobre Gomaespuma y otro sobre la biografía de su asistenta, Cándida) según él nunca había un libro sobre su propia experiencia.

“Pero allí empecé a descubrir amigos con los que descubrí una marea de historias fascinantes. Para conocer realmente a las personas hay que quitar del medio los estereotipos.” Fue tomando notas y al volver a España se planteó transformarlas en libros. A cien millas de Manhattan, Fesser conoció a Steve Mosto, músico de vocación, que cada mañana trabaja desde hace más de veinte años en los dominios del vapor, en el subsuelo de la Gran Manzana. “A cien millas de Manhattan se contempla una América distinta y sorprendente llena de héroes anónimos”. 

Guillermo Fesser comentó que ya llevaba muchos años relatando historias en la radio y eso le enseñó lo enriquecedor que puede ser escuchar a los demás. Además, Fesser admitió tener una curiosidad innata, por lo que se pasa el día preguntando a todo el mundo. “Creo que en Estados Unidos este libro se podría vender muy bien porque muchas de las cosas que cuento, los propios norteamericanos no tienen ni idea de que existen. Muchos de los americanos no saben que siglos atrás miles de esclavos aprovecharon el silencio de la noche para lanzarse a una odisea en busca de la libertad”, señaló.  

Los capítulos se encuentran divididos en meses del año porque según el periodista, América, en general, se mueve al ritmo que le marcan las estaciones. “Allí te das mucha cuenta de cuando es verano, otoño o primavera; además las recibes con ilusión, sobre todo, cuando lleva nevando meses y ves salir las primeras flores. O en otoño cuando se llena todo de hojas rojas y más si las tienes que rastrillar”, dijo. 

El periodista explicó que la sociedad estadounidense es una mezcla de vida rural, diversificación y continuo movimiento, y en eso es más divertida que la europea. Las grandes empresas están desperdigadas por todo el país. No existe, como en Bilbao, una zona industrial. ”Creo que lo que resalta en Estados Unidos es encontrarse dos cosas iguales”, afirmó. Una de las cosas que más le llamó la atención fue que, “en pleno siglo XXI, en los rascacielos de Nueva York se haga vida de corrala y todo el mundo tenga la puerta de su apartamento abierta todo el día”. 

Por otra parte, Fesser recalcó la “ingente influencia” de España  en Estados Unidos. Empezando por el dólar, “que era una moneda española”, pasando por el jazz, “que surgió de los instrumentos de viento que se trajeron lo esclavos de la parte del Levante, hasta un sinfín de costumbres, “como el roscón de reyes”. “Además, California es un calco exagerado de España, en clima, paisajes etc… Eso sí con casas más estilo parque temático o ‘down town Marbella’”, señaló. 

El periodista no cree que en Estados Unidos la gente sea especialmente racista. Más bien considera que “todos somos racistas pero lo mitigamos gracias a la educación. Ojalá el año que viene haya un presidente de color negro en la Casa Blanca y se convierta en la ’Casa chocolate’ y nos dejemos de plantear esta cuestión”, sentenció. En compañía de Juan Luis Cano, Fesser dirige la Fundación Gomaespuma, dedicada a financiar la escolarización infantil en países en vías de desarrollo y a promover el flamenco en el mundo a través del festival Flamenco Pá Tós. Además prepara un programa especial desde Pekín para TVE con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos.

Junio 11, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Noticias, Opinión | | No hay comentarios

El libro de Stan Lauryssens sobre su relación con Dalí que se llevará al cine

Un Lauryssens a la defensiva después de la nota crítica difundida ayer por la Fundación Gala-Dalí, que tachaba el libro de “falsedad”, ha explicado hoy que nunca ha pretendido hacer el gran libro de Dalí, ni la obra de un crítico de arte, sino simplemente “explicar mi pasado y lo que personas del entorno del pintor me han dicho”, un pasado delictivo por el que llegó a estar en la cárcel. En el libro, publicado en España por Ediciones B, el marchante asegura que el 75% de los cuadros del pintor ampurdanés son falsos, si bien, matiza, una parte de estos eran pintados por otros pintores, a los que al final Dalí daba “su toque surrealista”.

Lauryssens señala que “el mundo de hace veinticinco años era una sociedad que buscaba el enriquecimiento rápido y no era difícil encontrar a gente que invirtiera en arte, aunque fuera falso, con la idea de en cinco años venderlo y obtener más dinero”. A su juicio, a finales de los 60 y principios de los 70 el propio Dalí y Gala fomentaron la circulación de la obra falsa, pues necesitaban dinero para mantener su tren de vida, que incluía “seis meses del año en los hoteles más caros de Nueva York y París”.

Recogiendo el testimonio del secretario de Dalí, el Capitán Moore, Lauryssens comenta que el pintor y su séquito necesitaban “medio millón de dólares cada mes en su estancia en Nueva York” y esa cantidad “no se podía ganar vendiendo pequeños cuadros surrealistas de los años 30″. Lauryssens insiste en que en la Fundación Dalí hay ‘obra falsa’ de Dalí, entendida como obra en la que Dalí sólo hizo una parte del cuadro, y se remite a la entrevista que protagonizó hace seis meses en Figueres para la televisión holandesa en la que incluso “un responsable de la fundación admitió que algunos cuadros de la ‘época negra’ de Dalí no eran 100% de Dalí”.

Lauryssens anuncia que el proyecto cinematográfico basado en su libro se encuentra en una fase de preproducción, una película norteamericana que contará con Al Pacino en el papel del pintor y Cillyan Murphy en el del marchante belga, y que iba a estar dirigida por Andrew Niccol, guionista de “The Truman show”, aunque ahora parece que ese lugar va a ser ocupado por quien dirigió esa misma película, Peter Weir. La productora, que “en ningún caso ha pedido la ayuda de la Fundación Dalí porque no la necesita para hacer la película”, tiene intención, según el ex marchante, de estrenar el filme en el festival de Cannes de 2009.

Tras afirmar que “todo se puede comprar con dinero”, Lauryssens recuerda que Anthony Hopkins protagonizó un filme sobre Picasso en el que no salía ni un cuadro de él, o que Andy García interpretó a Modigliani en una cinta en la que se veían unas 50 copias inexactas de obras del artista italiano. El paralelismo Dalí-Picasso es inevitable aunque no con relación a la obra falsa: “La suerte de Picasso es que su primer marchante, Kahnweiler, fotografiaba cada cuadro que pintaba y hacía todos sus catálogos”, algo, sostiene, que no sucedió con Dalí.

El autor ha salido airoso del acoso a que ha sido sometido por la prensa por algunas de las inexactitudes del libro, que Lauryssens deriva hacia sus fuentes, y al final ha sentenciado: “Si un ochenta por ciento del libro es verdad, nadie podrá negar que es un libro genial”. En un ataque de falsa ingenuidad, el propio Lauryssens se define como “el mentiroso engañado”, mientras proclama que hoy vive con la conciencia tranquila -ya que no se atormenta porque dice no ser católico-, hasta el punto de que “al menos una vez al mes tomo una copa con algunos a los que vendía cuadros falsos de Dalí”.

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Junio 10, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Noticias, Opinión, Pintura | | 2 comentarios