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El hotel Bowery es un llamativo edificio de ladrillos que se levanta en un barrio que se restauró en los últimos años con mucha rapidez, en la parte sur de Manhattan, conocido como “el Bowery”. Hace diez años, esta parte de la ciudad se encontraba en un estado decrépito, con numerosos albergues para indigentes repletos de “sin techo” y mendigos. Esta decadente comunidad parecía haber surgido directamente de los dibujos de la clásica novela gráfica de Will Eisner, “The Spirit”. Sin embargo, esta noche, el recientemente construido hotel Bowery, se prepara para acoger a la encarnación de “The Spirit”, la adaptación al cine por Frank Miller de la obra del que fuera su mentor. Es el lugar adecuado para dar esta recepción. La audaz ambientación del hotel sigue reflejando el centro mismo de la ciudad, hogar de Spirit y de sus dudosos habitantes. Incluso el edificio en sí mismo recuerda a una estructura sacada del cine negro.

El bar envuelto en terciopelo parece ser el sitio en el que el protagonista de una película se sentiría cómodo acariciando un whisky o una herida de bala. Lionsgate y Odd Lot Entertainment patrocinan la fiesta en honor al director Frank Miller. Él llega ataviado con una chaqueta y sombrero negro, una corbata roja divide su torso en dos y habla en alta voz, más que la de los invitados que se mezclan en la fiesta; es un homenaje a la película que Frank Miller está a punto de terminar y al cómic que le antecede. Este vestuario es similar al que Spirit luce para pelear contra el crimen, y aunque Miller, por suerte, no peleará esta noche, la corbata nos recuerda a todos el porqué de su presencia: su pasión por Eisner y su trabajo. Me dirijo hacia donde se encuentra Miller y su enérgica productora, Deborah Del Prete, y me uno a la conversación.

Entonces, ¿cuándo podremos ver la película?
Del Prete: Estará terminada pronto.
Miller: ¡La puedes ver ahora mismo si quieres!
Del Prete: Como sabes, cada toma, cada momento, es difícil de conseguir. Tenemos 1.784 efectos especiales, que es la razón por la cual la película aún no está lista. ¡Te puedo asegurar que valdrá la pena esperar por ella!

¿Qué importancia tienen los cómics para la cultura popular?
Miller: Son muy importantes, pero ser fiel a la fuente es importante también. Si quieres adaptar “Gone with the wind” estarás adaptando un muy buen libro. Y si estás adaptando “The Spirit” estarás adaptando un gran libro y una gran novela gráfica. Creo que hay una conexión importante entre el cine y el cómic, es como una danza. La danza entre estos mundos se está fortaleciendo. Ahora es como un tango, pero antes era menos elaborada.
Del Prete: Cuando ves la película, se sabe que está basada en un cómic, porque hemos respetado el origen, y Frank es uno de esos talentos únicos que son capaces no sólo de escribir un gran cómic, sino también de hacer una buena película.
Miller: También tengo que decir que Deborah tuvo la descabellada idea de contratar a un loco artista del cómic para dirigir la película.
Del Prete: Y por cierto, he disfrutado mucho trabajando con él todos los días.

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El pasado miércoles 23 de abril, hizo justamente 75 años que el cineasta Luis Buñuel comenzó a grabar el documental «Las Hurdes. Tierra sin pan». Se filmó desde el 23 de abril de 1933 hasta el 22 de mayo. Un mes justo de trabajo, el plazo exacto que se había marcado Buñuel porque no había dinero para más. La película fue proyectada por primera vez en Madrid en diciembre de 1933, pero el doctor Marañón, a la sazón presidente del Patronato de Las Hurdes, sentenció que era un film insultante para España y fue prohibida su proyección. En ese momento comenzaba una polémica que ha marcado el documental y potenciado la leyenda negra de esta comarca extremeña.

«Gracias a este documental, Las Hurdes forman parte de la historia del cine. Hay muy pocas comarcas en el mundo que puedan presumir de algo así». Quien llama la atención sobre este aspecto de ‘Tierra sin pan’ se llama José Pedro Domínguez Domínguez y es director del Centro de Documentación de Las Hurdes, situado en un funcional edificio de Pinofranqueado con biblioteca especializada en Hurdes, información turística, exposiciones… Estos días se proyecta sin interrupción, y así se hará durante meses, la película ‘hurdana’ de Buñuel. La particularidad es que también se proyectan sus ilustrativos descartes. «’Tierra sin pan’ ya no es algo vergonzoso para nuestra comarca porque Hurdes ha asimilado esas imágenes como suyas, es nuestra película», proclama orgulloso José Pedro.

«La parte negativa, prosigue, es que las imágenes trasgresoras han creado una idea morbosa y han hecho daño en Las Hurdes durante muchos años. Lo positivo es que un espectador, desde su butaca, sabe que es cine, ya está ilustrado sobre la cultura hurdana y sabe que se trata de una denuncia social en un tiempo concreto sobre una situación que no se podía consentir». En esta mañana de sábado, la vida fluye tranquila en Pinofranqueado. Hay mucha gente en la calle: compran, charlan… En los bares te sirven buñuelos de miel caseros con el café y en la tienda de electrodomésticos ofertan televisiones a la última y canales digitales que te trasladan a medio mundo. Los turistas pasean por la orilla del río, beben jarras de cerveza en terrazas elegantes, sentados en butacas de mimbre, y la atmósfera es limpia y confortable.

En la sala de proyecciones, se sigue pasando la película. Hace un momento, la veía un grupo de profesores de excursión. Ahora la contempla una pareja de portugueses que ya la conocen porque en su país hay una versión con subtítulos. Lo que les llama la atención son los descartes de Buñuel, que no conocían. En la sala, además de la proyección en pantalla grande, se muestra una interesante exposición sobre la película… ¿La película, el documental…? El director del Centro de Documentación opina sobre la cuestión: «Viendo los descartes, se ve que Buñuel hizo cine. El documental no habría tenido tantos cortes, se graba lo que se ve. Pero ‘Tierra sin pan’ es cine, recrea las imágenes, recrea la información. Si le quitas el sonido, parece un documental, pero con sonido… El off de Francisco Rabal es muy punzante, te remueve el subconsciente».

Los descartes son sugerentes. Está, por ejemplo, el caso de la cabra despeñada. En la película se ve una cabra que se cae por un barranco y el off apunta que en Las Hurdes solo se come carne cuando se despeña una cabra. En los descartes se ve al equipo azuzando las cabras y situándolas en el lugar apropiado para que el propio Buñuel dispare a una con su pistola y el animal se despeñe (esta imagen se puede observar en la fotografía superior de la página siguiente). En la película también se ve un burro con colmenas, se cae una y las abejas se ceban en el jumento y lo matan. En los descartes se contempla cómo el equipo de Buñuel unta de miel el cuerpo del asno para que las abejas se lo coman. ‘Tierra sin pan’ es para los historiadores un atrevimiento artístico y una introducción al documental. La Editora Regional prepara la publicación de un cómic sobre la película realizado por el dibujante cacereño Fermín Solís.

Más allá del turismo y la belleza del paisaje, Las Hurdes es una comarca con nubarrones. Hay mucho absentismo estudiantil y bastante fracaso escolar. Los universitarios vuelven poco porque solo hay trabajo en la Administración. La madera se transforma fuera y el proyecto de una industria maderera recogido en el Plan Hurdes 1977 sigue siendo solo eso, un proyecto. La industria se reduce a una fábrica de envasado de aceitunas y dos de muebles. Hay dos cooperativas de aceitunas y de cerezas y el resto, la construcción y la emigración temporal. Solo el sector de las colmenas y la miel mantiene su pujanza. Hay seis centros temáticos, pero los turistas que intentan recorrerlos se quejan de que los encuentran siempre cerrados. No hay transporte público interno ni autobús a Cáceres, aunque sí a Plasencia, Coria, Ciudad Rodrigo o Salamanca. 75 años después de Buñuel, Las Hurdes no son ya una tierra sin pan, pero sí tienen carencias serias.

La leyenda, el cineasta de culto, el hombre que provocó al mundo entero está de regreso en la tierra que lo vio nacer como artista y que marcó con su obra, en esta ocasión volvió a las tablas y lo hizo a través de “El sueño sin fin” que se presentó en el Festival del Centro Histórico. Alejandro Jodorowsky le debe todo a México. La leyenda, el cineasta de culto, el psicomago, el protegido por John Lennon y el hombre que provocó al mundo entero está de regreso en la tierra que lo vio nacer como artista.

Todo empezó en México donde pasé más de 10 años -asegura Jodorowsky desde su domicilio de París-. Ahora me emociona ir con una obra de teatro. Aún recuerdo cómo en esos años que empezaba a dirigir me querían expulsar por degenerado o me mandaban los granaderos a cerrar los teatros… eran grandes escándalos.

-¿Va a festejar sus 80 años?

¿Festejar? No, el próximo año los cumplo y a esa edad la gente ya se murió. Lo que haré es que me voy a esconder y agradecer que sigo vivo. Creo que siempre he estado adelantado a mi época… unos 30 años (risas). Lo que parecía escandaloso en esos años en México, ahora no lo es. Cuando hice “Fando y Lis” me quisieron linchar, el Indio Fernández me quería matar. Tanto que a Fando la llamaban ‘fango’ y a Lis, ‘chis’, era un escándalo”, afirma el escritor, que para inventar la psicomagia se inspiro en Pachita, una curandera mexicana.

-¿Le divierte ser un provocador?

Provocaba reacciones fuertes lo que hacía. Pero mi única intención era expresar el arte que yo sentía. No me considero provocador; soy un artista honesto que no busca el dinero ni la consagración, sólo hacer su obra.

-Existe un antes y después de Jodorowsky en el teatro mexicano.

No puedo decirlo yo, sería muy vanidoso… pero sí. En esa época nadie hacía eso, eran los tiempos del teatro de Manolo Fábregas; fui tan lejos que invente el happening antes de que se pusiera de moda en Estados Unidos. Siempre fui a fondo y sin duda inspiré a muchos directores mexicanos.

-Regresa al país que lo tachó de loco y lo van a recibir embajadores…

Oye. Ahora en Chile me recibe el Presidente. No sólo embajadores. Soy como Drácula… una momia cultural.

-La obra que vino a presentar a México ya no es polémica, es más, usted dice que ayudará a sanar a la gente. ¿Esta bajando la guardia?

Lo único que me ha bajado es la cantidad de esperma. Estoy llegando a la andropausia. Hay erecciones claro, pero ya confundo la revolución con re… volucion y político con… poético. Creo que el arte debe de servir para sanar y ayudar a la gente. Presento problemas y soluciones. En esta obra, dos seres que vienen
de un universo superior caen en la Tierra y dan vida a todas las parejas humanas con sus problemas y soluciones. Digamos que es espiritual.

-El montaje se ha transformado desde que se presentó en México cuando se llamó “Ensueño” y se basó en textos de August Strindberg.

Él la escribió para 60 personas y yo la reduje a dos actores por problemas económicos. Pero ahora eliminé a Strindberg, con el perdón de su alma, y la música la compuso un pordiosero que nunca supe cómo se llamaba.

Durante un largo tiempo, la entrevista se convierte en una gran charla, repleta de sabiduría, pero también de otras reflexiones, como que en el mundo comenzarán a nacer niños mutantes… “Serán más inteligentes que nosotros y nos van a ver como a monos y tenernos lástima o compasión.”

Pero en cuanto se le pregunta sobre política, Jodorowsky explica: “¿Por qué siendo artista tengo que opinar de todo? Yo no soy como esos escritores que se hacen amigos de dictadores o se meten en la política para vender más libros. Yo soy de extremo centro y creo en la re… evolución poética. La política no me interesa”. Finalmente y fiel a su costumbre, Jodorowsky reta a que se le haga una buena pregunta.

-¿Cómo ve el mundo y sus problemas?

Buena pregunta (risas). Hoy está convulsionado. Lo comparo con una oruga, con un gusano dentro que se retuerce, que sufre y se está muriendo pero de ahí saldrá una mariposa. Estamos llegando una crisis donde todo se está cayendo, la religión, la política, la cultura. Pero está bien, porque vendrá un cambio grande y muy positivo en el mundo… paciencia.

“El hombre araña”, “Los cuatro fantásticos”, “Hulk”, “Iron Man” y “X-Men”. Todos esos fantásticos personajes y sus superpoderes han salido de una misma mente, ya legendaria en el mundo de los cómics y sus respectivos espejos audiovisuales, una que a sus 85 años no para de crear: Stan Lee. El hombre que comenzó escribiendo obituarios en la prensa cuando joven, se niega rotundamente a que se escriba el suyo en el corto plazo. Lee actualmente se encuentra plenamente creativo, puliendo los detalles de su más reciente sueño, “Legion of 5″, pensada inicialmente como una saga de películas de animación, pero que a la vez cruzarán a otras plataformas, como videojuegos para cónsolas, celulares e Internet.

Si bien aún no hay detalles sobre de qué se tratará, por el título ya se puede intuir que se trata de cinco personajes unidos bajo la misma bandera. No hay pistas sobre la trama ni los personajes, aspectos que Lee supervisa personalmente para diseñar la identidad y aspecto de cada uno de los nuevos heroes. El proyecto está siendo canalizado a través de la propia compañía de Lee, POW! Entertainment, que para esta misión se asoció con Rainmaker Entertainment. También será participante la productora Brighton Partners.

Rainmaker será la encargada, a través de sus especialistas en animación digital, de llevar a las imágenes la apariencia de cada una de las creaciones de Lee, además de producir la que se espera sea una exitosa saga. “Esperamos poder desarrollar una franquicia fuerte con estos personajes”, explicó a The Hollywood Reporter Warren Franklin, principal responsable de Rainmaker, que junto a sus socios han invertido 24 millones de dólares en las preparaciones. Este fin de semana se espera que Lee intervenga en una convención de cómics, donde de paso se le concederá el “New York Comics Legends Awards”. Podría ser la ocasión en que las identidades secretas de “Legion of 5″ sean desenmascaradas.