el blog de Lente Creativo

Julio 31, 2009

Disney gana un 26% menos

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La compañía estadounidense de entretenimiento Walt Disney registró un beneficio neto de 954 millones de dólares (677 millones de euros) en el tercer trimestre de su ejercicio fiscal, un 25,7% menos que en el mismo periodo de hace un año, informó la empresa. La facturación del grupo estadounidense alcanzó los 8.596 millones de dólares (6.100 millones de euros), un 6,9% menos, lastrada por la caída de las ventas de su unidad de películas (-12%), parques temáticos (-9%), productos de consumo (-10%) y medios interactivos (-20%).

De este modo, en los nueve primeros meses de su ejercicio fiscal, Disney obtuvo un beneficio neto de 2.412 millones de dólares (1.712 millones de euros), un 34,2% menos, mientras que las ventas del grupo retrocedieron un 7,4%, hasta 26.282 millones de dólares (18.652 millones de euros). “A pesar de que la dura situación económica del entorno afectó a nuestros resultados trimestrales, confiamos en la fortaleza relativa de nuestro negocio”, dijo el consejero delegado de la compañía, Robert A. Iger. La compañía quizá debería también fijarse en la pobrísima calidad artística de todos sus emprendimientos que sólo se ve mejorada en lo que concierne a su relación con Pixar.

Cineastas chinos critican movimiento musulmán

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Intelectuales chinos habitualmente críticos han exhibido en las últimas semanas inusuales muestras de apoyo al gobierno en su campaña contra las protestas en la noroccidental región autónoma de Xinjiang, de mayoría musulmana. Por diversos medios, muchos de ellos han expresado su rechazo a las “fuerzas extranjeras hostiles” a las que acusan de incitar la ola de violencia que sufre la región desde comienzos de este mes.  Estas declaraciones responden a presiones del gobierno comunista en Beijing, indican distintas versiones, según las cuales crece también, discretamente, el malestar en otro sector de intelectuales que cuestionan la política del régimen hacia las minorías religiosas y étnicas.

La crisis en Xinjiang, que se ha cobrado hasta ahora 197 vidas, se ha rebasado más allá de las fronteras de esta región autónoma, riquísima en recursos naturales. La onda expansiva llegó la semana pasada a Australia, más específicamente al Festival Internacional de Cine de Melbourne, el principal de ese país, que comenzó el día 24 y concluirá el 9 de agosto.  Varios cineastas chinos decidieron boicotear el festival en protesta por la inclusión en el programa de un documental sobre Rebiya Kadeer, líder uygur (etnia que constituye 45 por ciento de la población de la región) acusada por Beijing de instigar los disturbios desde su exilio estadounidense.

Entre los directores que retiraron sus filmes de Melbourne figuran el multipremiado e independiente Jia Zhangke. De inmediato, el gobierno chino calificó a este artista crítico del régimen de “patriota”. “Sentimos que aparecer con Rebiya en un festival rigurosamente politizado habría sido cruzar una línea inaceptable e inapropiada para nuestras emociones y nuestra conducta”, declaró el cineasta a través de un comunicado. Su compañía productora, Xstream, “decidió unánimemente retirarse” del festival, agrega el texto. Los organizadores del festival informaron que trataron de investigar si Jia había actuado bajo coacción del gobierno. El cineasta ha estado inaccesible desde entonces, por lo que no pudo ser consultado al respecto.

Otro cineasta, Feng Xiaogang, considerado el padre del melodrama chino y un peso pesado de la industria, dijo la semana pasada a la agencia de noticias Xinhua que los festivales deben propiciar el intercambio artístico y cultural, y no “el teatro político”..  Eso fue, según él, lo que hicieron los organizadores del festival de Melbourne “al invitar a Rebiya Kadeer, una mentirosa política”. Otro dato singular es que las películas chinas retiradas del festival no eran, de ningún modo, patrocinadas por el Estado. “Heshang aiqing”, de Jia, ilustra la decadencia del idealismo chino sumergido por la ola modernizadora de las últimas décadas. El documental “Petition”, del director Zhao Liang, describe el estado actual de la antigua tradición china de elevar quejas a las autoridades centrales para contrarrestar abusos de funcionarios locales.

Así, con la ayuda de artistas e intelectuales rebeldes e inconformistas, el gobierno chino fortaleció sus gestiones para legitimar ante la comunidad internacional sus acciones en Xinjiang. Los disturbios estallaron en Urumqi, capital de Xinjiang, el domingo 5, mientras numerosos ciudadanos encabezados por estudiantes se lanzaron a las calles en protesta por el asesinato, el 26 de junio, de dos emigrantes internos de la etnia uygur en la sudoriental provincia de Guangdong. La pelea en una fábrica de juguetes de la ciudad industrial de Shaoguan se detonó luego de la difusión de rumores por Internet, que a la postre resultaron falsos, según los cuales trabajadores uygures habían violado a dos obreras del establecimiento.

Pero las autoridades chinas aseguran que los disturbios en Xinjiang fueron azuzados por “unidades terroristas” que operan en el sur y el oeste de la provincia “infiltradas” en la ciudad de Urumqi. Las acusaciones de Beijing se concentran en la figura de Kadeer, de 62 años, adinerada empresaria residente en Estados Unidos. La versión oficial china indica que las fuerzas de “Turkestán Oriental” -como denominan a grupos independentistas uygures a los que atribuyen vínculos con organizaciones islamistas armadas y extremistas- consideran a Kadeer su portavoz internacional, en un rol comparable al del líder espiritual de Tíbet, Dalai Lama.

Las reacciones internacionales a la versión oficial china fueron muy variadas. El gobierno de Japón, por ejemplo, irritó al de China al expedir una visa de ingreso a Kadeer. India, en cambio, se la negó, incluso antes de los disturbios de este mes. El gobierno ha intentado acallar las voces que disienten con su versión sobre la causa de las protestas. Mientras, intelectuales chinos han mostrado su desconfianza frente a esta versión desde el año pasado, cuando los disturbios en Tíbet demolieron la imagen oficial de una sociedad armoniosa en esa conflictiva región.

El debate sobre la situación de las 56 minorías étnicas de China gana espacio poco a poco, a pesar de la resistencia de las autoridades. Y dos visiones contradictorias se están abriendo paso. Según la primera, la prioridad es el derecho al desarrollo de la mayoritaria etnia han, que constituye 91 por ciento de la población nacional. La segunda ubica la raíz de los disturbios en el resentimiento, entre otras, de las comunidades tibetana y uyghur, perjudicadas en sus propias regiones por el proceso de modernización económica impuesto desde Beijing.

Un representante de la primera posición es el profesor de sociología Ma Rong, de la Universidad de Beijing. El régimen comunista chino no reconoció, como sí lo hizo el de la disuelta Unión Soviética, el derecho a la autodeterminación de las minorías, explicó. Pero sí les ofreció algunos privilegios sociales que fueron luego explotados por elementos hostiles, como excepciones a la política de planificación familiar de “un hijo por pareja”, ventajas en el sistema educativo y programas financieros y de infraestructura dirigidos a impulsar su desarrollo económico. Para Ma, reconocer el derecho a la autonomía de los territorios en los que predominan minorías étnicas conduciría a la politización de sus identidades, un fenómeno que, en última instancia, fue un factor decisivo en la disolución de la Unión Soviética.

Julio 30, 2009

Jafar Panahi y su familia arrestados en Irán

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La policía iraní reprimió hoy con gases lacrimógenos y golpes dos manifestaciones convocadas para recordar a las personas muertas en protestas contra el resultado de las elecciones, y en una de ellas obligó a retirarse al jefe de la oposición Mir Hossein Mussavi. En tanto, el ex presidente Mohammad Jatami advirtió hoy que las personas arrestadas en protestas fueron víctimas de abusos y asesinatos en las cárceles, y reclamó una investigación parlamentaria.

Mussavi se encontraba frente a la tumba de la joven Neda Agha Soltan, cuyo asesinato fue utilizado como símbolo en las protestas, pero la policía le prohibió leer los versículos del Corán. “La policía obligó a Mussavi a volver a su automóvil y a dejar el cementerio”, dijeron los testigos. Los manifestantes arrojaron piedras a los agentes de las fuerzas de seguridad que rodearon al jefe de la oposición Mehdi Karrubi cuando arribó al cementerio.

Testigos reportaron que unas 500 personas asistieron al cementerio Beheshte Zahra y fueron golpeadas por la policía, que había desplegado un amplio operativo de seguridad en la zona. Las mismas fuentes dijeron que numerosas personas fueron arrestadas, entre ellas el director de cine Jafar Panahi, su esposa y su hija. León de Oro en Venecia en 2000, Panahi, autor de filmes como “Ardekoul” (1997), “Badkonake sefid” (1995), “Ayneh” (1997), “Dayereh” (2000) y  “Offside” (2006)- mantiene posiciones críticas hacia la forma de gobierno iraní desde siempre.

66 Festival de Venecia

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Sección Oficial:

“A SINGLE MAN” de Tom Ford
“AHASIN WETEI” de Vimukhti Jayasundara
“BAARIA” de Giuseppe Tornatore (Apertura)
“BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS” de Werner Herzog
“CAPITALISM: A LOVE STORY” de Michael Moore
“CHENGDU, WO AI NI” de Fruit Chan y Cui Jian (Clausura/fuera de concurso)
“LA DOPPIA ORA” de Giuseppe Capotondi
“IL GRANDE SOGNO” de Michele Placido
“LEI WANGZI” de Yonfan
“LEVANON” de Samuel Maoz
“LIFE DURING WARTIME” de Todd Solondz
“LOURDES” de Jessica Hausner
“MATÉRIEL BLANC” de Claire Denis
“EL MOSAFER” de Ahmed Maher
“MR. NOBODY” de Jaco von Dormael
“PERSÉCUION” de Patrice Chereau
“THE ROAD” de John Hillcoat
“SOUL KITCHEN” de Fatih Akin
“LO SPAZIO BIANCO” de Francesca Comencini
“SURVIVAL OF THE DEAD” de George A. Romero
“TETSUO THE BULLET MAN”, de Shinya Tsukamoto
“36 VUES U PIC SAINT LOUP” de Jacques Rivette
“YI NGOI” de Cheang Pou-Soi
“ZANAN-E BEDUN-E MARDAN” de Shiri Neshat

El jurado de esta sección está integrado por el taiwanés Ang Lee (presidente), el norteamericano Joe Dante, el ruso Sergei Bodrov, el indio Anurag Kashyap y la italiana Liliana Cavani, todos realizadores; la actriz francesa Sandrine Bonnaire y el cantante y ahora director italiano Luciano Ligabue. La Mostra de Venecia se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre.

Películas fuera de competencia en la Mostra de Venecia ‘09

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Durante la presentación hoy del Festival, que se celebrará en septiembre en la Ciudad de los Canales, su director, Marco Müller, destacó que pese a que este año no existe un argumento dominante en el certamen, sí se ha prestado un “especial interés a los filmes conscientes de su obligación” de demostrar “el poder del cine. Muller apuntó que este año tanto en la sección Orizzonti como en el apartado de películas que compiten por el León de Oro hay dos títulos que todavía no han sido anunciados y que serán una sorpresa. El director del Festival anunció que los nombres de ambos trabajos se conocerán en fechas próximas y no descartó que pudieran pasar a aumentar la presencia estadounidense en el certamen.

Fuera de competición se podrá ver lo último de Oliver Stone (“South of the border”), Steven Soderbergh (“The informant!”) o Daniel Sánchez Arévalo (“Gordos”). También se podrá encontrar a Jaume Balagueró y Paco Plaza y su largometraje de terror “REC2″ y el director Joe Dante estará presente con “The hole. En la sección Orizzonti, donde se da cabida a las nuevas líneas de tendencia del cine, encontrarán su espacio la única producción latinoamericana presente esta año en Venecia, la peruana “Paraíso” dirigida por Héctor Gálvez. En esta sección el español Pere Portabella ejercerá de jurado y presentará, fuera de concurso, su cinta “Mudanza”. Allí también podrán verse las brasileñas “Insolçao” de Daniela Thomas y Felipe Hirsch y “Viajo porque preciso, volto porque te amo” documental dirigido por Marcelo Gomes y Karim Ainouz.

Otras películas que se exhibirán en esta edición del Festival de Venecia fuera de concurso: “Napoli, Napoli, Napoli” del siempre interesante Abel Ferrara; “Hotel Courbet” del polémico Tinto Brass; un Herzog también fuera de la sección oficial con “La Boheme”; “Brooklyn’s finest (New version)” de Antoine Fuqua; “The men who stare at goats” de Grant Heslov; “Toy story 3-D” de John Lasseter; “Toy story 2 3-D” de John Lasseter, Lee Unkrich y Ash Brannon;  “Anni luce” de Francesco Maselli; “L’oro di Cuba” de Giuliano Montaldo; la egipcia “Ekhy ya Schahrazad” de Yousry Nasrallah; “Prove per una tragedia siciliana” de Roman Paska y John Turturro; “Delhi-6″ de Mehra Rakeysh Omprakash; “Celda 211″ de Daniel Monzón; “Yona yona penguin” de Rintaro; “The death of Pentheus” de Philip Haas; “Repo chick” de Alex Cox; “Valhalla rising” de Nicolas Winding Refn y “Gulaal” y “Dev D” del indio Anurag Kashyap.

Entrevista con Arielle Dombasle

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“Soy como un caballo de entrenamiento, más bien, una yegua fina, entrenada y desbocada, nada me da miedo, todo se me hace fácil, porque ser artista es ponerse siempre en peligro, arriesgar”, comentó Arielle Dombasle, quien actúa, canta, hace teatro y cabaret. Es una creadora iconoclasta que se mueve igual en el set de filmación, en las tablas de un proscenio que en el escenario de un concierto. Forma parte del elenco de la próxima película de Alejandro Jodorowsky, “King shot”.

A este proyecto llegó luego de que Jodorowsky la visitó cuando representaba a Marlene Dietrich en el teatro, “hace como seis meses. Al final de la función me buscó –sólo lo había visto de niña– para pedirme que participara en su película. Me dio un guión en el que mi papel sería de una periodista del futuro”.

Arielle es un “dínamo magnético”. Todas sus expresiones se las debe, dice, “al medio cultural en el que crecí. Mi abuela fue la primera persona que dio a conocer a Rufino Tamayo en Francia, donde le organizó su primera muestra. Tuve una doble cultura en casa, donde desde niña vi, en un armario, alrededor de 600 piezas prehispánicas, que eran de la colección de mi padre”.

–¿Con qué expresión artística se siente más a gusto?
–Con el canto llegué a una plenitud. Una ocasión, en la Ópera de Lyon, hice un concierto en el que cantaba boleros; de pronto, vi que la gente tenía brillo en la cara: eran lágrimas, pues algunos lloraban al escuchar esas piezas. Fue un momento inolvidable.

En Glamour a mort “trabajo sobre Sor Juana Inés de la Cruz; hay una pieza alusiva a ella. Fue por medio de la percepción de Phillipe Katrine –el productor–, que nos introducimos en la música de la época de la monja”.

–¿Hay una atracción hacia los personajes femeninos?
–Claro, incluso la virreina que interpreto en El baile de San Juan es muy rebelde. Para mí el universo femenino es el gran misterio.

–Para ser actriz, ¿se necesita ser glamoroso?
–Sí, es algo que se tiene que dar a la gente, porque lo pide, es lo que espera de ti. Es verdad que cuando estoy en el escenario las personas creen que soy muy glamorosa.

Pero más que glamorosa, la francesa es, según dice, “contestataria, porque hago tantas cosas… y créeme que es algo en lo que se debe considerar tener mucha fuerza, ser atrevida y osada. En Francia soy de las pocas cantantes a las que les dicen que tienen que cantar en vivo cuatro días antes y lo hago. Tengo la fuerza y el método”.

Recordó que su inquietud por todas estas formas de expresión detonó “cuando leía a Jean Cocteau, quien decía: sorpréndeme. Creo que hay que sorprender a la gente, para sentirse vivos. No hay que caer en un estereotipo del que no se pueda salir, pues sería estar como una mariposa clavada con un alfiler”.

Por Juan José Olivares

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