Gobierno iraní indignado con Hollywood

El consejero para las artes del presidente iraní Mahmud Ahmadinejad reclamó a una delegación de Hollywood que visita actualmente Irán excusas por “30 años de insultos y calumnias” con respecto a la revolución islámica, informó la agencia Isna. El vocero, Javad Shamaghdari, señaló que “los responsables del cine (iraní) sólo serán autorizados a reunirse oficialmente con los productores de Hollywood cuando estos se hayan excusado ante los iraníes por los 30 años de insultos y calumnias”. Además sostuvo que “el pueblo iraní y nuestra revolución han sido atacados de manera injusta y repetida por Hollywood”.

El viernes, Leslie Unger, jefe de prensa de la Academia estadounidense de artes y ciencias del cine, había indicado que una delegación del sector cinematográfico hollywoodense se encontraba en Irán en el marco de una iniciativa privada, con el fin de favorecer intercambios educativos. Teherán y Washington rompieron sus relaciones diplomáticas en 1980 tras el advenimiento de la Revolución islámica, pero la llegada de Barack Obama al poder ha dado lugar a tímidas esperanzas de apertura.

Hace unos días atrás el mismo Shamqadri había “perdonado” en nombre del gobierno iraní y permitido volver a su país a la actriz Golshifteh Farahani luego de que ésta -y todo el grupo de su filme “Darbareye Elly” encabezado por su director Asghar Farhadi- declararan, en el Festival de Berlín, que la prensa de su país miente y que no hay problemas de censura en Irán. Farahani tenía prohibida la vuelta a su suelo natal por aparecer en la producción hollywoodense “Body of lies” de Ridley Scott y durante la conferencia en Berlín fue separada del resto de sus compañeros de trabajo tanto en la sección fotográfica como en la rueda de prensa. Gracias a su desmentida levantaron la prohibición que no permitía el estreno en Irán de “Darbareye Elly”.

Entrevista a Brillante Mendoza

Cabeza visible del nuevo cine filipino, Brillante Mendoza se convertió en el primer director local que en 24 años optaba a la Palma de Oro con su película “Servis” en Cannes, compitiendo con pesos pesados como Clint Eastwood, Steven Soderbergh o los hermanos Dardenne. Mendoza contestó a nuestras preguntas poco después de presentar al público en España su filme “Tirador” que ya había participado en Pusán o Toronto.

¿Cuál es la génesis de “Tirador”?
Originariamente, la idea era hacer un documental sobre la campaña electoral en Filipinas pero mientras me documentaba descubrimos muchas historias interesantes protagonizadas por estos ladronzuelos de ciudad y pensamos que era oportuno centrar la película en ellos.

Es llamativo que el film no se centre en una historia individual sino en la tragedia colectiva.
No queríamos concentrarnos en una única historia sino en las de toda una comunidad. Al fin y al cabo es un relato sobre la supervivencia de todos y cada uno de los personajes. Además una historia colectiva que coincide con las elecciones locales, en las que los políticos prometen una vida mejor para todos.

En rueda de prensa comentaba que no juzga, sólo muestra. ¿Mostrar no es ya una manera de juzgar?
En realidad yo nunca he querido juzgar. La idea era siempre mostrar esos fragmentos de vida, dejando la tarea de juzgar al público.

En el reparto podemos descubrir caras conocidas del cine filipino y actores no profesionales.
La mezcla de actores profesionales y no profesionales es intencionada. En cuanto a los actores con experiencia, no les pido que actúen, sino que vivan el papel y que lo sientan de verdad, que sean esa persona. El hecho de que otros actores no sean profesionales no significa que no les exija cosas. Son importantes porque son las personas que viven allí, las personas reales que padecen esa situación cada día. Su labor es muy importante y debo procurar que no sobreactúen, siendo simplemente el retrato de lo que son en realidad.

“Tirador” responde prácticamente a los postulados de lo que podríamos denominar neorrealismo radical. ¿Cómo definirías tu propio estilo?
Hago cine de autor de carácter realista, porque siempre juego entre la ficción y el documental.

En esta línea, ¿cuáles son tus referentes?
“Los 400 Golpes” de Truffaut, sin duda.

¿Cuál es la actitud de la censura filipina hacia tu obra?
No te puedo contestar porque la película aún no ha pasado por ese filtro y no se que pasará. Posiblemente tenga problemas porque aparecen políticos reales y hay senadores que ganaron su escaño.

¿Crees que tu filmografía está teniendo una buena acogida en Europa? En el BAFF, “Foster child” estuvo cerca de alzarse con el Premio del Público.
Me alegra enormemente que haya público en Europa al que le interesan mis películas. La realidad es que aquí mi obra tiene mayor acogida porque en Filipinas lo que realmente tiene éxito es el cine comercial de palomitas.

“Serbis” se convertía hace poco en la primera película filipina en 24 años que optaba a la Palma de Oro en Cannes. Incluso Sean Penn, presidente del jurado, exigió a la organización un nuevo pase.
Una locura. Me sentía como un ganador. “Serbis” se convirtió en una de las 20 películas más vistas del festival y estaba compitiendo con los hermanos Dardenne o Clint Eastwood. Sólo llevo cuatro años haciendo cine y esto fue una gran alegría, un éxito.

¿Qué encontraremos en “Serbis”?
Es la historia de una familia que vive dentro de un viejo cine donde se proyectan películas eróticas.

¿Cuál es el panorama de este nuevo cine filipino?
Hay una tendencia al alza en el cine independiente filipino, una nueva ola de jóvenes realizadores de carrera prometedora. Cada vez se hace menos cine comercial y más cine independiente. El problema es que aún no existe un mercado específico para ese tipo de cine y el público sigue apostando por la comercialidad. Pero es un buen comienzo y poco a poco la situación mejorará. En cualquier caso hay realizadores estupendos como Maximo Oliveros, Raya Martin, Lav Diaz, Auraeus Solito o mi amigo Jeffrey Jeturian.

¿Algún nuevo proyecto?
Ahora no estamos trabajando en nada concreto, sino más bien desarrollando ideas y conceptos. Son proyectos largos. Debemos sentarnos y discutir.

Por David López

Bill Plympton ganador del Fantasporto

La película “Idiots and angels” del estadounidense Bill Plympton se adjudicó hoy el Gran Premio de la Sección Oficial en la vigésimo novena edición del Festival Internacional de Cine de Oporto, el conocido como Fantasporto. La organización anunció la elección de “Idiots and angels”, cinta en la que Plympton recurre al sexo y la violencia con el objetivo de conseguir la sonrisa del espectador, según sus palabras. Plympton firmó con éste el noveno largometraje de su carrera. La británica “Eden lake” de James Watkins, que generó polémica en el Reino Unido por sus escenas de violencia, obtuvo por su parte los premios a la mejor dirección y mejor actor, distinción que recayó en Jack O’Connell.

“Hansel y Gretel”, del director coreano Yim Phil-sung, se llevó las distinciones de Premio Especial del Jurado -el conocido como Super Bock- y el de Mejor Película de la sección Oriente express, dedicada a producciones asiáticas. El premio de la XIX Semana de los Realizadores fue a manos del belga Christophe Van Rompaey por “Moscow, Belgium”, un drama cotidiano que se convirtió en la revelación de la Semana de la Crítica de Cannes. El jurado de la Semana de los realizadores le atribuyó además al alemán Wim Wenders el Premio Especial por su último trabajo, “Palermo shooting”.

El Premio de la Crítica fue para “Delta”, del húngaro Kornel Mundruczo, y del público para “The wrestler” del estadounidense Darren Aronofsky. Fantasporto, el festival de cine más antiguo de Portugal, dedicó en esta edición una retrospectiva al cine gallego, fruto de la especial relación del cine portugués con esa comunidad española. Fantasporto incluye iniciativas como exposiciones de pintura, espectáculos teatrales y de marionetas, concursos de carteles, comics y cine amateur y edición de libros monográficos y temáticos. La organización informó de que más de 50.000 espectadores pasaron por las salas de la vigésimo novena edición del Festival Internacional de Cine de Oporto.

César / ganadores

Mejor Film Francés:
“SÉRAPHINE” de Martin Provost

Mejor Director:
JEAN-FRANÇOIS RICHET (“Mesrine”)

Mejor Actriz:
YOLANDE MOREAU (“Séraphine”)

Mejor Actor:
VINCENT CASSEL (“Mesrine”)

Mejor Guión Original:
MARC ABDELNOUR y MARTIN PROVOST (“Séraphine”)

Mejor Guión Adaptado:
LAURENT CANTET, FRANÇOIS BEGAUDEAU y ROBIN CAMPILLO (“Entre les murs”)

Mejor Actriz de Reparto:
ELSA ZYLBERSTEIN (“Il y a longtemps que je t’aime”)

Mejor Actor de Reparto:
JEAN-PAUL ROUSSILLON (“Un conte de noël”)

Mejor Ópera Prima:
“IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME” de Philippe Claudel

Promesa Femenina:
DÉBORAH FRANÇOIS (“Le premier jour du reste de ta vie”)

Promesa Masculina:
MARC-ANDRÉ GRONDIN (“Le premier jour du reste de ta vie”)

Mejor Fotografía:
LAURENT BRUNET (“Séraphine”)

Mejor Dirección Artística:
THIERRY FRANÇOIS (“Séraphine”)

Mejor Vestuario:
MADELINE FONTAINE (“Séraphine”)

Mejor Montaje:
SOPHIE REINE (“Le premier jour du reste de ta vie”)

Mejor Sonido:
JEAN MINONDO, GÉRARD HARDY, ALEXANDRE WIDMER, LOÏC PRIAN, FRANÇOIS GROULT y HERVÉ BUIRETTE (“Mesrine”)

Mejor Banda de Sonido:
MICHAEL GALASSO (“Séraphine”)

Mejor Film Documental:
“LES PLAGES D’AGNÈS” de Agnès Varda

Mejor Cortometraje:
“LES MIETTES” de Pierre Pinaud

Mejor Film Extranjero:
“VALS IM BASHIR” de Ari Folman (Israel)

César Honorario:
DUSTIN HOFFMAN

Clint Eastwood hace declaraciones en Francia

“Los cineastas franceses siempre me han apoyado a lo largo de todo el camino”, dijo a los periodistas después de una ceremonia especial en un elegante restaurante en los Campos Elíseos. “Soy muy afortunado por haberlos conocido a todos ustedes”, agregó. En la ceremonia el Festival de Cannes le ha concedido una Palma de Oro especial a Eastwood, cuyo filme “Changeling” protagonizado por Angelina Jolie fue proyectado allí el pasado año. El presidente de Cannes, Gilles Jacob, dijo que el festival había querido darle un premio especial durante mucho tiempo. “Con este gesto altamente simbólico, el festival está uniendo el entusiasmo unánime que tanto el público como la crítica tienen hacia ti”, dijo Jacob.

Eastwood, que se encuentra en París presentando su última película, “Gran Torino”, tuvo palabras de aprecio para el cine francés. “Aquí es donde el cine comenzó con los hermanos Lumière. Es el primer país que se acercó al cine como una forma artística”, destacó. “Gran Torino” ha sido bien recibida por la crítica en Francia y atrajo a 18.000 espectadores en su primer día, el mejor inicio de una película suya en Francia. El actor y director rememoró su primera visita a la capital francesa para promover una de sus películas favoritas. “Vine a París por primera vez a mediados de los 60 al teatro Rex para presentar ‘A fistful of dollars’ una pequeña película de un desconocido director con un actor desconocido”, dijo. “Afortunadamente triunfó y Sergio Leone se convirtió en uno de los favoritos aquí y en el mundo”, dijo.

Eastwood, toda una leyenda del spaguetti western, dijo ayer en una entrevista que para ser una buena persona “hay que ser honesto con uno mismo y con los que se ama”. Admite ser un hombre afortunado, por contar con la sabiduría que le ha dado la edad y poder aún trabajar. A sus 78 años, el actor estadounidense es consciente de que “no habrá muchos más papeles”, pero no teme a la edad: “Mi madre murió con 97 años, así que espero aguantar tres años más”. Se toma con mucho humor el asunto religioso, al asegurar que cree “en algo superior”, pero que no reza a dios. “Seguro que tiene cosas mejores que hacer que escucharme a mi”, señala.

En plena forma, desvela sus secretos para una vida sana. “Nunca he fumado, no como grasas, me entreno diariamente y trato de ser equilibrado”, explica el intérprete. Según dice, las claves para tener un corazón siempre joven son “mantenerse abierto a todo lo nuevo, ser curioso, tomarse cada día como una aventura y respetar a las personas”. Asimismo, reconoce que lo más importante en su vida es su familia y el futuro de sus siete hijos. El cineasta se dedica en estos momentos a viajar por el mundo acompañado por su segunda esposa, Dina -36 años más joven-, y su hija pequeña Morgane, de 12 años. “¡Ahora estamos visitando la torre Eiffel!”, añade.

En lo referente a la pareja, Eastwood se muestra convencido de que “el amor dura un suspiro”, y subraya que lo importante es “llevarse bien y respetarse”. “También hay que respetarse a uno mismo, o de lo contrario, nunca podrás amar de verdad”, apunta. En su último trabajo, el thriller psicológico “Gran Torino”, que llega ahora a todo el mundo, Eastwood vuelve a repetir a ambos lados de la cámara. En este filme que ha costado más de 130 millones de dólares, el actor da vida a un héroe de guerra racista y amargado, que se ve involucrado en la lucha de las bandas callejeras por haber matado a su vecino vietnamita. Para Eastwood, el mensaje que encierra la historia es que “uno nunca es demasiado viejo para aprender a hacer lo correcto y sentirse afortunado con su vida”.

El fuego arrasa uno de los cines más antiguos de Valencia

El teatro Princesa, que quedó destruido por un incendio la pasada noche, era un edificio emblemático y uno de teatros más antiguos de la ciudad de Valencia (España), ya que su construcción original data de 1853. El incendio está ya extinguido, aunque varias unidades del Parque de Bomberos de la ciudad permanecen en el lugar, en pleno centro histórico, realizando tareas de inspección y de enfriamiento de los cascotes y restos del edificio. El teatro llevaba 20 años cerrado y estaba abandonado, aunque se consideraba de interés histórico.

El teatro fue diseñado por el arquitecto Jose Zacarías Camaña y, aunque se encontraba deteriorado y en estado de abandono, se consideraba de interés histórico. El Cine Princesa, antiguo Teatro Princesa, es propiedad de un particular y se encuentra situado en pleno centro histórico de la ciudad: en la manzana comprendida entre las calles Moro Zeit, Murillo, Palomar, Quart y Rey Don Jaime. El edificio actual procede de un proyecto de reforma suscrito en 1956 por el arquitecto Miguel Sanchís sobre un edificio anterior y permanecía cerrado desde hace años.

Durante algunos años se convirtió en lugar de los okupas valencianos, que protagonizaron algunos enfrentamientos y desórdenes con las fuerzas del orden que trataron de desalojarlos. Los muros de la calle Moro Zeit estaban decoradas por graffitis, y la entrada principal de la calle Rey Don Jaime estaba tapiada con ladrillos y las ventanas rotas. El Ayuntamiento de Valencia inició en febrero de 2005 un informe que estudiaba la viabilidad de expropiación de edificio con vistas a rehabilitar el antiguo teatro y albergar una escuela de artes escénicas.

Su más actualizado planeamiento contemplaba la creación de un jardín en el interior de la manzana, el mantenimiento de las instalaciones dotacionales de los antiguos Valencia Cinema y Teatro Princesa y la rehabilitación del resto de los edificios, que se dotarían de aparcamiento para residentes en el subsuelo del jardín interior. Al encontrarse en estadio ruinoso, existía un proyecto de derribar la fachada posterior del edificio, la situada en la calle Murillo, en la que se habían instalado redes de protección para evitar el derrumbe de escombros.

El Teatro Princesa -denominado así debido a que la inauguración coincidió con el cumpleaños de la Princesa de Asturias Mª Isabel de Borbón- se orientó en sus primeras épocas hacia un público más popular que el que acudía al Teatro Principal. Programaba sobre todo zarzuela, dramas y comedias de magia. Poco a poco fue perdiendo público y en 1951 fue adquirido por Miguel Sanchis Calatayud, que lo convirtió en cine, un uso que se prolongó hasta la década de los 70, cuando retomó de nuevo la actividad teatral para, en 1989, cerrar definitivamente sus puertas.

El Princesa fue ocupado en octubre de 1999 por un grupo de medio centenar de okupas, uno de los cuales falleció al caer desde el techo del escenario al patio de butacas, unos treinta metros de altura, cuando iban a ser desalojados por la Policía. El suceso se produjo la madrugada del 16 de octubre de 1999, cuando un grupo de medio centenar de okupas se introdujeron en el interior del antiguo cine y teatro Princesa, que ya estaba abandonado. Hasta el lugar acudieron agentes del Cuerpo Nacional de Policía, sobre los que los okupas lanzaron toda clase de objetos, como piedras, botellas, sillas y maderas.

Cuando la Policía aún no había entrado en el local, uno de los okupas, que se identificó como portavoz de este colectivo, salió del interior del teatro parar informar de que uno de sus compañeros estaba herido tras caer unos desde la parte superior del techo del escenario. Entonces, el resto de jóvenes abandonaron el local y sacaron al herido para que pudiera recibir atención sanitaria. El okupa herido, de 32 años, fue ingresado en estado de coma critico en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) del Hospital General de Valencia, donde murió un día después.