Incorporaciones y salidas en la Asociación de Cine china

Destacados actores y cineastas de Hong Kong se han sumado a una asociación de cine de la China continental, en una muestra de la creciente integración entre las dos industrias. La estrella de cine Jackie Chan, de 54 años, fue elegido como vicepresidente de la Asociación Cinematográfica de China, en comicios realizados el pasado fin de semana, dijo el grupo en una declaración en su sitio de internet el martes. El actor Andy Lau y los directores Peter Chan, Gordon Chan, Derek Yee y Tsui Siu-ming forman parte del primer grupo de 10 miembros provenientes de Hong Kong, dijo la declaración.

La Asociación de Cine de China organiza la entrega de las principales preseas al cine en el país, el Gallo Dorado y las Cien Flores. La organización dice que desea “unir a la gran comunidad de cineastas”. Con la mira puesta en el rico mercado de la China continental, los estudios de Hong Kong han buscado en años recientes coproducciones con empresas chinas, en una estrategia que les permitirá evitarse la cuota anual impuesta contra las importaciones de películas extranjeras. Sin embargo, los críticos dicen que ello le ha quitado sabor a la industria de Hong Kong, conocida por sus cintas de acción y de gángsters. Hong Kong es una ex colonia británica que le fue restituida a China en 1997 y retiene un sistema económico y político independiente.

Por su parte la actriz Gong Li sufrió las consecuencias de su decisión de asumir la nacionalidad de su actual marido, el singapurés Ooi Hoe Seong. La más famosa estrella del cine chino fue excluida de la misma lista de delegados de la octava conferencia nacional de la Asociación Cinematográfica de China. Según explicó un portavoz de la organización, las normas internas obligan a que sus miembros sean ciudadanos chinos. Gong Li asumió en el pasado cargos representativos, y participó en los noveno y décimo comités nacionales de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, pero no en el celebrado este año, meses antes de convertirse en ciudadana de Singapur.

El cine porno esencial para las innovaciones en internet

Mientras distintos países de Europa han comenzado la batalla legal por la regulación de contenidos en Internet, la revista especializada PC World reconoce en la industria del porno aportaciones innovadoras que contribuyeron al impulso del gran mercado en red que capta aproximadamente 19 por ciento de la publicidad en medios de comunicación masiva. La acelerada proliferación de contenidos pornográficos en línea encendió los primeros focos rojos en Internet debido a la disponibilidad desprejuiciada de información que ofrecía esta innovadora herramienta de comunicación.

Sin embargo, fue este sector altamente lucrativo el que abrió brecha para la gran autopista del mercado en red y en esto fue determinante la complicidad que jugaron millones de usuarios que se volcaron sobre los contenidos triple equis. Se asegura que lo que es hoy Internet tiene una gran deuda con el porno, industria que fomentó los pagos on line y catapultó el mercado electrónico en distintas ramas que, sólo por citar un ejemplo, podría cerrar 2008 en un país como México con ganancias aproximadas a los mil 600 millones de dólares.

Otro factor positivo que destaca la publicación es la creación del video streaming; es decir, aquel que no requiere ser descargado al ordenador y que puede observarse en directo tal como se hace en You Tube. La videoconferencia es también otra aportación que estimuló el desarrollo de la banda ancha. En la contraparte, los virus y el spam son algunas de las herencias por las que habría que maldecir a la industria de la lascivia.

Después del porno, la creación de redes sociales constituyó el boom más importante para Internet en los últimos años. El atractivo de estas redes radica en la posibilidad de agrupar amigos de todo el mundo con intereses similares, intercambiar información no sólo personal, sino también social de primera mano en páginas como indymedia.org que funciona como una agencia que ofrece información censurada por los medios masivos de comunicación.

Esa alternativa de interconectividad representaría para algunos un enorme potencial revolucionario en temas ecológicos, sociales y políticos. En el periodo comprendido entre el año 2000 y 2008, el número de internautas tuvo un vertiginoso crecimiento de 305 por ciento en todo el mundo, debido en gran medida a la capacidad de respuesta que las grandes corporaciones de la web han tenido para satisfacer rápidamente las necesidades de los usuarios mediante proyectos como My Space, You Tube, Facebook y otros más sofisticados como Second Life o videojuegos que pueden ser usados de manera simultánea por personas en todo el mundo.

Woody Allen premiado en España

Nunca ha sido muy amigo de los premios pero el polifacético Woody Allen ha hecho hoy en Valladolid (España) una de las excepciones que suele hacer cuando se trata sólo de un homenaje y no de competir con otros artistas. Acaba de recoger con “honor” un galardón de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci), en la misma Europa de Bergman, Truffaut y Buñuel, directores “modelo” desde su infancia. En un acto celebrado para la prensa antes de iniciar en el Teatro Calderón de la Barca el concierto con su grupo musical New Orleans Jazz Band, en el que toca el clarinete, Allen ha recibido la Espiga de Honor de la Seminci, cuyo patronato decidió hace unas semanas aprovechar su visita para rendirle homenaje.

Aunque la presencia del realizador en la capital vallisoletana no estaba inicialmente relacionada con el celuloide, el cineasta ha recibido la condecoración de manos del alcalde de Valladolid, como un “gran honor”, al considerar que es “un festival europeo de categoría”. Para poner fin al breve paréntesis que ha reconocido su trayectoria cinematográfica, continuó con un lacónico: “Y ahora tengo que tocar”. Allen (Nueva York, 1935), ataviado con sus características gafas negras de pasta, camisa azul y pantalones de pana, ha desenfundado su clarinete para acompañar al resto de la banda en el escenario del teatro vallisoletano.

Alrededor de 1.000 personas han presenciado el recital, protagonizado por diferentes piezas versionadas de jazz clásico, por el que empezó a sentirse atraído en su más temprana adolescencia, cuando la música, el cine, el deporte y el humor comenzaban a ser sus aficiones. Sobre el escenario han actuado, además de Allen, el batería John Gill, el pianista Conal Fowlkes, el trompetista Simon Wettenhall, el contrabajo Gregory Cohen y el trombón Jerry Zigmont, todos ellos dirigidos por el intérprete del banjo, Eddy Davis.

Con una evidente compenetración y afinidad musical y personal con el resto de la orquesta, el realizador de filmes como “The purple rose of Cairo” (1985) y “Annie Hall” (1977), absorto por el sonido, ha acompañado su toque del instrumento de viento con ligeros contoneos de sus pies al compás de una música que abarca desfiles y canciones populares. La luz, unas veces clara y otras más íntima y mimetizada con la melodía, ha permitido a los asistentes trasladarse durante cerca de dos horas a la Luisiana más profunda, como si de un local de principios del siglo XX se tratase, cuando empezó a desarrollarse el jazz en la comunidad afroamericana de esa zona de Estados Unidos.

Fue en 1996 cuando Allen y el resto del equipo musical visitaron por primera vez un escenario español, poco antes de que Venecia sirviera de escenario nupcial para el cineasta y Soon-Yi Previn. La gira de esta banda de jazz por España continuará mañana en Granada y después seguirá por Murcia, Palma de Mallorca y Pamplona, entre otras ciudades. Ayer, unos 3.000 espectadores ya habían aplaudido a Woody Allen, quien ofreció junto con su banda, su primer recital en Polonia. “Haremos nuestro mejor esfuerzo por entretenerlos”, dijo Allen al público en la Sala Kongresowa, la mayor para conciertos en Varsovia, al comienzo del recital de dos horas. Los solos de Allen, así como los ejecutados por los otros miembros de la banda, fueron ovacionados de pie por el público al final.

Visita Woody Allen Web

La industria del cine 3D se expande en Bélgica

El 2009 debería constituir una nueva etapa en el desarrollo de las industrias digitales en la región Valona (Bélgica). En abril de 2007, Bélgica saboreaba la decisión de Google de instalarse en Mons. Un año más tarde, el gigante de la informática Microsoft anunció su llegada a la región. No se trata de una coincidencia: las dos empresas se inscriben así en el Digital Innovation Valley. En esta cuenca de investigación y desarrollo destaca la empresa Virtualis, creada en mayo de 2008, que agrupa a 11 empresas especializadas en la imagen virtual y, más concretamente, en el tratamiento de la imagen digital. Virtualis anunció hace algunos días la creación del primer estudio 3D real full time full IP para el primer semestre de 2009. Entre estas empresas figuran I-Movix, líder internacional de la alta velocidad, así como Victor 3D (postproducción y efectos especiales) y Dame Blanche (postproducción de sonido). Mons piensa así salir de la era de la industria pesada, para dedicarse a las nuevas tecnologías.

A 120km de Mons, la región de Lieja también programa su paso a la era digital. Mientras que Mons predica el virtual en tiempo real, Lieja capitaliza su patrimonio artístico para volcarse hacia las nuevas industrias del cine. El Pôle Imagen de Lieja, cuyos flamantes locales abrirán sus puertas en 2009, agrupa a 12 compañías en su “fábrica de imágenes”, cubriendo la amplia paleta de las nuevas profesiones del cine, desde la digitalización de las salas (XDC) al digital (Hoverlord), pasando por la animación en dos y tres dimensiones (Digital Graphics o CoToon). El Pôle se inscribe en el extenso proyecto Mediacité, que acogerá en otoño de 2009 al centro de producción de Lieja de la RTBF, así como un nuevo complejo cinematográfico. Esta explosión de compañías se apoya en parte por las empresas de Wallimage y alimenta las posibilidades de gastos vinculadas al fisco, tanto para productores belgas como extranjeros. Una gran parte de estas empresas se encuentra también en la red de las Tecnologías Valonas de la Imagen, el Sonido y el Texto o Cluster TWIST.

El festival organizado por Emir Kusturica confirma visitas

Oliver Stone, Jim Jarmusch, Zhang Yimou y Alain Delon son los invitados estelares de la versión 2009 del Festival de Cine y Música de Küstendorf, creado por el cineasta y doble ganador de la Palma de Oro en Cannes, Emir Kusturica. El certamen se realizará entre el 8 y el 14 de enero y tendrá lugar en Drvengrad, el pintoresco pueblo construido por el director de “Underground”, ubicado en Mokra Gora, al suroeste de Belgrado, Serbia. Esta es la segunda edición del certamen creado por Kusturica, donde películas de todo el mundo compiten por el “Huevo de oro” y directores de renombre imparten Clases Magistrales en talleres para estudiantes de cine y realizadores jóvenes.  También habrá música a cargo, por supuesto, de la No Smoking Orchestra e invitados como Haydamaki de Ucrania, La Mano Ajena de Chile y Leb I Sol de Macedonia. Drvengrad, el pueblo donde se realiza —también llamado Küstendorf— fue fundado por el cineasta serbio en compensación por la pérdida de su ciudad natal Sarajevo, durante la guerra de Bosnia. Su sueño, hoy hecho realidad, era construir una escuela de cine, crear un certamen cinematográfico, desarrollar agroturismo y darle vida a los kilómetros de vía férrea allí construidos para el rodaje de su película “Zivot je cudo” (2004).

La filmación de “The tracker” por Rolf de Heer

Había leído sobre las relaciones entre los aborígenes y los colonizadores blancos y me di cuenta de que una parte de la historia de Australia no había sido contada por el cine hasta ese momento. Decidí incluir a los aborígenes al momento de contar la historia y la respuesta de ellos al momento de filmar fue: “Hagan lo que sea necesario porque queremos que esta historia sea contada”. Lo duro fue que los extras fueron encadenados juntos por sus cuellos, como se acostumbraba en esos días: esto era un triste recordatorio de cómo solíamos hacer las cosas, aun durante mi época. Creo que los extras nos comprendieron y permanecieron pacientes, cautivos en sus cadenas. Elegí situarlo en 1922 porque es previo a los ‘30, en los que comienza una etapa de cambio. Además, es el año que mi padre nació y, por muchos años, no se habló de este tema. Sobre todo después de los ‘50 se tendió a olvidar. Aunque ”The tracker” es una historia de ficción, intenta mostrar las prácticas y actitudes de la época en la historia australiana. Se mataron entre 4 y 5 mil aborígenes con los rifles Martini. Muchos australianos no saben de esta historia; ni pensar en el desconociemto a nivel mundial de esta matanza. Mi proyecto era poner sobre el tapete que había muerto mucha gente y que su cultura fue destruida. No se trató de destruir directamente la cultura, pero a través de su asesinato se lo hizo.

David Gulpilil nació en el norte de Australia. Creció en un estilo de vida tribal en la zona del parquet Kakadu. Yo nunca había visto a David y ahora estoy convencido de que es realmente el mejor actor con el que pude haber hecho el film. Lo hizo fantásticamente. Había escuchado de él, pero no lo conocía. Fue muy difícil nuestro encuentro porque yo no podía entender su inglés. Y pensé: “Yo no puedo filmar con esta persona, será imposible”. Tuvimos una primera entrevista luego del casting y no nos entendíamos adecuadamente. Yo sentía que no compartíamos nada de la cultura. Pero afortunadamente él me dijo: “Tienes que venir y conocer mi país”, porque vive en un espacio tan remoto y alejado que es verdaderamente otro país. Estuvimos juntos una semana y compartimos muchas cosas, nos hicimos muy amigos. Aprendimos a entendernos y él me enseñó muchas cosas. Varias de ellas fueron utilizadas para el film. El tiene todos los elementos que la historia necesita. Es realmente un rastreador.

Las escenas de masacre me preocuparon durante la preproducción. Estaba cada vez más preocupado por la naturaleza de la violencia en la pantalla y lo que eso nos hace. Por ello consideré alternativas para representar la violencia. Hasta que el reconocido paisajista australiano Peter Coad se encontró conmigo. Miré a Peter y pensé: “Ahora sí. Esto es lo que haremos: tratar la violencia con pinturas”. Le encargué realizar catorce escenas en grandes lienzos de proporciones anamórficas para que pudieran ser filmadas y editadas dentro de la película. La mayoría de las pinturas son figurativas y representan la violencia infligida a los aborígenes. Otras muestran el paisaje y las armas. Es la primera vez que se incluyen ilustraciones originales en una película australiana.

Imaginarme haciendo una película con canciones fue bastante extraño, pero me pareció bien. Tenía que ver con el contenido: con aligerarlo y subvertirlo. Hablé con mi antiguo amigo, el compositor Graham Tardif, que escribió la música y la melodía para diez canciones. Desde el comienzo pensé que teníamos que establecer el nexo entre la oscuridad del tema y la acción del film. Quería mostrar temas originales y siento que la voz del cantante le pone voz al alma del rastreador. La música cumplía una doble función: ser banda de sonido de una película (como música de cine) y la que le permite expresar el carácter del rastreador. Porque, además, el músico aborigen Archie Roach fue elegido para dar voz a estas canciones y esto fue fundamental. A partir de las canciones se crea un mundo, la melodía conduce por un camino y yo me encargué de crear algunas líneas, que fueron más de tres meses de trabajo: significó para mí un trabajo de herrero con las palabras. Fue bastante difícil. Había que encontrar los sonidos, las melodías y sobre ellas las palabras que expresaran estas ideas. Quería describir algo del alma australiana a través de la voz.