el blog de Lente Creativo

Octubre 31, 2008

Aparecen en Cine Cómico de Cádiz restos de una vivienda del siglo VII a.C.

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Las obras que se realizan en el antiguo Cine Cómico de la capital gaditana para instalar allí el futuro Teatro de Títeres sigue deparando el descubrimiento de un “importante” yacimiento arqueológico que ha hecho salir a la luz ahora un horno, un collar, un jarrón y una pieza ornamental de una vivienda de mediados del siglo VII antes de Cristo (a.C.). Según explicó en declaraciones a los periodistas el arqueólogo Juan Miguel Pajuelo, lo hallado son restos de edificaciones y pavimentos de zona de viviendas. Así, ha aparecido un horno de pan de mediados del siglo VII a.C. En este sentido, indicó que está “justamente debajo de pavimentos de finales de finales del siglo VII y principios del VI a.C. y de un muro de pilares que también apareció a su lado”.

Pajuelo recordó que estos descubrimientos estaban dentro de las previsiones de la obra, aunque advirtió que no esperaban “la cantidad de la superposición tan grande que ha ido saliendo de elementos y edificios”. Asimismo, señaló que el tipo de horno “normalmente aparece siempre en sitios domésticos y hay dos muros que lo cierran, por lo que estaría en una esquina de la edificación que seguramente es una casa” y añadió que “casi todo lo que está apareciendo, por los restos, se está interpretando como una zona de vivienda”. En este sentido, indicó que “normalmente las casas fenicias solían tener una sola habitación y el horno suele estar adosado a la esquina de la casa”. El arqueólogo recordó que hasta el momento “nunca se había bajado tanto en una zona del casco antiguo” y añadió que “esa es la oportunidad que tiene este solar”.

Indicó además que lo hallado se encuentra a unos siete metros por encima del nivel del mar y a unos cinco metros por debajo del nivel de la calle actual. Señaló que si se sigue hacia abajo esperan encontrar todas las edificaciones del siglo VIII a.C. y que “las expectativas son grandes” para cuando se pueda excavar en extensión, ya que “en todo el solar donde se han hecho catas y sondeos por necesidades de obra han aparecido restos”. El yacimiento se podrá visitar en un futuro en esta ciudad española, ya que la intención es que una vez realizado el Teatro de Títeres se pueda visitar también todos los restos arqueológicos con un método similar al utilizado en la Casa del Obispo, donde los restos arqueológicos se pueden visionar pasando por encima y alrededor de ellos a través de un circuito realizado con pasarelas.

Indonesia aprobó ley contra malas costumbres

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Una controvertida ley contra el deterioro de las buenas costumbres, que prohíbe cualquier representación pornográfica en fotos, cine y animación, los spots publicitarios con referencias sexuales y todo lo que pudiera generar deseo sexual o atentar contra la moral y decencia, fue aprobada ayer en Indonesia. A pesar de que las primeras versiones indicaban que se prohibirían los biquinis, éstos se seguirán permitiendo en las playas turísticas.

Los críticos consideran que el texto es ambiguo y temen que los musulmanes de línea dura lo puedan utilizar contra minorías como cristianos o hindúes. Las violaciones a la ley pueden castigarse con largas penas de cárcel e importantes multas. Los autores y editores de material pornográfico pueden ser condenados. De todas maneras, tanto en Yakarta como en otras grandes ciudades del país se puede conseguir todo tipo de porno en el mercado negro.

Octubre 30, 2008

La célebre emisión de Welles de “War of the worlds” cumple hoy 70 años

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La emisión radiada por Orson Welles de la invasión marciana de New York y New Jersey no pretendía más que ser un entretenimiento previo al Día de Halloween, hace hoy 70 años, aunque ayudó a hacer un nuevo periodismo y se convirtió en un modelo de estudio sobre cómo inducir a la histeria de masas. La narración de Welles, ya un clásico de la radio estadounidense, era parte de la serie dramática “Mercury Theatre on the Air” que emitía la cadena CBS y tenía una audiencia en torno a 1,7 millones. A través de la radio, un medio de comunicación que entonces tenía una penetración y un poder de convocatoria similar hoy al de internet, muchos estadounidenses tuvieron miedo, aunque no tantos como inicialmente se creía y al día siguiente reportó la prensa sensacionalista.

“La radio era mucho más de lo que hoy es internet. A los ojos del público, internet tiene la reputación de no ser fiable y de ser irresponsable. La radio, en cambio, era lo máximo en aquel entonces: oías voces reales y noticias reales”, dijo hoy el profesor Victor Navasky, fundador del diario The Nation y profesor en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Un estudio universitario posterior cifró en torno al millón de personas quienes creyeron que realmente Marte atacaba la Tierra y numerosos periódicos indicaban los días posteriores que sólo unos pocos se lo tomaron en serio. Ese día mucha gente escuchaba otra emisión “The Chase and Sanborn hour”, en la cadena de la competencia la NBC, que tenía una audiencia mucho mayor que el programa literario de Welles y del que eran protagonistas un popular ventrílocuo de la época, Edgar Bergen, y su marioneta Charlie McCarthy.

Navasky aseguró que en la emisión de Welles, probablemente “hubo alguna información incorrecta, pero hasta ‘War of the worlds’ nadie había hecho algo parecido, ni había tenido una repercusión internacional”. Aunque al principio de la emisión se advirtió de que era un programa de ficción, muchos no lo filtraron por el estilo trepidante, las interrupciones constantes dando boletines informativos, la falta de anuncios y la música en los sesenta minutos que duró. Welles, prosiguió el profesor universitario, consiguió que mucha gente creyera algo que no era real y que tuvieran miedo en un período en el que los peligros eran grandes y que fue inmediatamente anterior a la segunda guerra mundial. “La radio era realidad: la gente confiaba en ella. Y tenía una especie de monopolio para gestionar la realidad, ya que no había televisión ni internet, así que quienes buscaban una manera de entretenerse y también de informarse encendían la radio”, agregó.

Durante una hora, el relato ficticio de Welles con actores que haciendo de científicos y de periodistas relataban en directo como una nave marciana aterrizaba en Grover’s Mill (New Jersey) y comenzaba la invasión de Estados Unidos, siendo Nueva York su primera parada, anticipó también un nuevo estilo de hacer radio. El guión, elaborado por Howard Koch, uno de los escritores habituales de la Casa Blanca de entonces, era una adaptación de la novela de ciencia ficción del mismo título de H.G. Wells (1866-1946), que este año cumple también su 110 aniversario. La emisión, sin anuncios, se interrumpía de forma pautada para dar a conocer a los oyentes las últimas novedades de la invasión marciana de la Tierra y la destrucción que los alienígenas iban causando a su paso.

La radio “era también algo universal, ya que todo el mundo estaba conectado, por eso tuvo ese impacto”, agregó Navasky. Los numerosos estudios posteriores que de esa emisión se han hecho han llevado a elaborar desde teorías de la conspiración a afirmar que fue un experimento sociológico de la época. “Alguien va a hacer algo parecido un día u otro y en cierta manera hoy en día ya conocemos cosas parecidas”, dijo Navasky, en referencia a los rumores de todo tipo que circulan por internet y que “muchos se creen. Eso sería un equivalente contemporáneo a la adaptación de Welles de ‘War of the worlds’ de H.G. Wells”.

El profesor recordó que cuando ocurrieron los ataques terroristas del 11-S “se despertaron muchos rumores y algunos aún se creen que si fue planeado por los judíos, que si fueron quienes salieron de los edificios antes… Las nuevas tecnologías deparan situaciones similares”. El polémico programa, que para Welles, que entonces tenía 23 años, fue su trampolín para Hollywood y para su posterior obra maestra “Citizen Kane” (1942), ha servido de base para muchas emisiones de radio, literatura popular y científica, páginas web, películas y estudios sociológicos sobre el comportamiento de las masas. Para celebrar los setenta años de la emisión que lanzó a la fama a Orson Welles, muchas estaciones de radio de todo el país vuelven a realizar hoy programas similares, muchos de ellos incluyendo parte de la producción general y otros parodiándola.

Aquí les ofrecemos la transmisión completa:
The Mercury Theater presenta a Orson Welles en “War of the worlds”

El programa se emitió un domingo a las 8 de la noche. La duración de esa primera temporadaclo fue del 11 de julio al 4 de diciembre de 1938. Luego habría un segundo ciclo que se llevaría a cabo unos años después de junio a septiembre de 1946. El elenco estaba compuesto entre otros por actores luego reconocidos como Joseph Cotten, Agnes Moorehead, George Coulouris, Everett Sloane y otros como Kenny Delmar, Edgar Barrier, Paul Stewart, Martin Gabel, Ray Collins, Alice Frost y el presentador Dan Deymour. El sonido estaba a cargo de John Dietz y los efectos corrían por cuenta de James Rogan, Ray Kremer y Ora Nichols. La orquesta en vivo estaba dirigida por el maestro Bernard Herrmann y además de Howard Koch escribía el programa John Houseman que también lo producía para la Columbia Broadcasting System.

Jean-Charles Fitoussi y su último opus, “Je ne suis pas morte”

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Tres capítulos dividen este nuevo filme del francés Jean-Charles Fitoussi, creador de esa genial rara avis titulada “Les jours où je n’existe pas”. En el primer capítulo, titulado “Por las bellas noches de verano” la joven Alix conoce a Raphaël, un proxeneta de poca monta que divide su campo de acción entre Roma y Saint-Ouen y le promete muchas cosas excepto amor. Segundo capítulo “El canto de los separados”: Alix sale con Frédéric, quien, luego de varias idas y venidas, se confiesa incapaz de superar la separación con su antigua pareja. En el capítulo final (“Por los caminos extraños”) Alix prueba suerte con alguien de su mismo sexo, Hélène. Todo marcha de mal en peor. Sería rutinario –en la vida, en el cine– si no fuese por el pequeño detalle de que Alix es una mujer de 27 años, fabricada por un tal William Stein, que recorre el mundo tratando de encontrar lo que le es imposible sentir: amor. Presentada recientemente en la Viennale por el propio Fitoussi y de próxima exhibición en el Festival de Mar del Plata (Argentina), el filme está protagonizado por Alix Derouin, Frédéric Bonpart, Hélène Boons y Raphaël Thierry y cuenta con música de Wolfgang Amadeus Mozart.

Carlos Sorín presentó “La ventana” en la Seminci

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La soledad de quien se halla próximo a la muerte y el retorno a la infancia como único asidero en el trance, son el leitmotiv de “La ventana”, que Sorín ha considerado en una rueda de prensa como “una nueva ópera prima, un cambio de estilo en la forma de narrar, un ejercicio cinematográfico. Quería cambiar, afrontar una apuesta totalmente distinta y comencé a valorar otros aspectos del tempo, que no manejaba en otras películas, por lo que de alguna forma se puede decir que esta es una nueva ópera prima”. El filme está protagonizado por el actor, guionista y escritor Antonio Larreta.

“La ventana”, que se presenta hoy a concurso en la Sección Oficial de la Seminci, está basada en los silencios y en la mirada de Larreta, que se enfrentó a su personaje “sin guión y esperando cada día el susurro de Carlos Sorín para iluminarme”. Sorín creó “un esbozo de guión” que entregó al que sería su protagonista, Antonio Larreta escritor, guionista de películas como “Gary Cooper que estás en los cielos”, “Los santos inocentes” o “Juana la Loca” y actor. “Cuando lo vi me dijo que ‘no se me ocurriera aprendérmelo’ y para un actor de teatro como yo, eso fue una locura”, añadió Taco.

La relación con el guión fue tan inexistente que incluso llegó a desaparecer de la mesa del actor protagonista. “Mi personaje se basaba en el susurro que Sorín me daba justo antes de empezar a rodar y que me revelaba cómo tenía que enfrentarme a él en ese momento. En mis películas lo importante no es lo que se diga, es algo secundario. Aquí se trataba de contar algo más íntimo y más cercano que estaba en la cara y en la mirada del actor más que en sus palabras”, añadió el director de esta coproducción entre Argentina y España.

El realizador dice además haber encontrado en Anton Chejov e Ingmar Bergman las referencias para contar su historia. En poco más de una hora, apenas ochenta minutos de duración y narrando un tema muy duro, Sorín se negó a que su película fuera deprimente, por eso le introdujo pequeños toques de humor. “Siempre hay formas de suavizar un tema tan duro como la muerte y yo quería hacer eso”, finalizó. Por último, el director reconoció que, dada la importancia de la fotografía, decidió rodar en 35 milímetros. “En ese sentido mi largometraje es un clásico”, finalizó.

Se exhibió “Little ashes” en España

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La especial relación que sostuvieron el escritor Federico García Lorca (1898-1936) y el pintor Salvador Dalí (1904-1989): intelectual, creativa y afectiva, es el punto de partida de la película “Little ashes” o “Sin límites”, del realizador británico Paul Morrison y con el español Javier Beltrán en el papel del poeta. Más allá del supuesto vínculo homosexual entre ambos, que Morrison no oculta en su filme, éste pretende reflejar hasta qué punto ambos “se influyeron mutuamente tanto en su vida personal como en sus respectivas obras”, según ha explicado Javier Beltrán antes de asistir al estreno de la cinta, proyectada en el Festival de Valladolid dentro de la sección Punto de encuentro.

“Aunque la homosexualidad entre ambos es algo que está ahí y basta con abrir tres o cuatro libros para comprobarlo porque nunca se ha escondido, el director ha pretendido huir del morbo por el morbo con el consenso de todos los actores. Han sido dos personajes muy importantes como para que se les trate con banalidad”, ha dicho. Beltrán ha aclarado que “no es la historia de dos personas”, sino el intento de conocer aún más la obra de dos creadores a través de su vida y de una manera especial mediante la amistad que se tributaron entre 1922, cuando se conocieron en la Residencia de Estudiantes, y 1936, cuando García Lorca fue fusilado en Granada.

El objetivo es conocer “cuánto hay de lorquiano en la obra de Salvador Dalí (en la película el actor Robert Pattinson) y cuánto de daliniano en la de Federico García Lorca”, ha añadido el actor que encarna al autor de “Yerma”, su primera interpretación en el celuloide. Para Beltrán la objetividad en el tratamiento de un asunto tan delicado se garantiza y acentúa en la nacionalidad británica del realizador de “Sin límites”, lejos de los tabúes políticos, sociales y culturales con que se podría haber tropezado un director español. El de Morrison es, por tanto, “un punto de vista no condicionado”, ha insistido uno de los protagonistas de una cinta.

También agregando que es, por extensión, “una película sobre Luis Buñuel (Matthew McNulty) y Pepín Bello (Bruno Oro)”, entre otros inquilinos de la madrileña Residencia de Estudiantes, y también sobre la denominada “Generación del 27″. La película ha sido rodada en Barcelona, en cuyo casco antiguo se ha recreado el Madrid de la década de los veinte y de los años dorados de la Residencia de Estudiantes, así como en Cadaqués (Gerona), donde Lorca y Dalí pasaron juntos unas vacaciones. Paul Morrison (Londres, 1944), reside en su ciudad natal y cuenta con una carrera como realizador, productor y guionista en filmes y series televisivas.

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