Cierra escuela de cine en Bolivia

La Fábrica de Cine se cerró. Desde hace un mes, la única escuela de cine que había en el departamento de Santa Cruz (Bolivia) cerró sus puertas, debido a problemas económicos, según informó el director académico, José Antonio Prado. “Lastimosamente hubo problemas administrativos, financieros que motivaron el cierre de la sede en Santa Cruz”, explicó. La Escuela Internacional de Cine La Fábrica fue fundada el 25 de noviembre de 2003 en Cochabamba. Nació con un taller diverso de seis materias básicas de la cinematografía.

La sede de Santa Cruz se inauguró el 9 de marzo del año pasado. En esa ocasión vinieron Roberto Lanza, Mónica Cortez y Javier Lazo, directivos y fundadores de La Fábrica en Cochabamba, que había producido el filme “¿Quién mató a la llamita blanca?” Ni siquiera pudo graduarse la primera promoción. El curso tenía que durar cinco semestres y sólo completaron tres. En total, eran 30 alumnos en los diferentes niveles, informó el director académico. Como una solución alternativa, algunos optaron por seguir sus estudios en la central de Cochabamba. A ellos se les ha dado facilidades académicas, financieras y hasta logísticas para que puedan terminar el curso.

Según Prado, al menos ocho estudiantes se han acogido a esta alternativa. Uno de los ex alumnos es Tomás Bascopé, director del filme “El ascensor”, que está en pleno rodaje. “La verdad que el cierre de La Fábrica deja un hueco en Santa Cruz, porque no hay lugares donde puedan estudiar los chicos que quieren ser cineastas”, dijo. La opción más cercana que tienen los estudiantes es la Escuela de Comunicación Audiovisual, pero tanto Prado como Bascopé coincidieron en que, si bien es una alternativa, no es lo mismo. Así que Santa Cruz se queda sin instituciones que brinden formación académica en el Séptimo Arte.

Philip Glass hará musical sobre Walt Disney

El destacado compositor estadounidense Philip Glass recibió un pedido de la New York City Opera para escribir una ópera, que reflejará en sus notas los últimos meses en la vida de Walt Disney. La ópera “The perfect american” estará basada en una reciente novela del escritor Peter Stephan Jungk, en la cual un ficticio dibujante austríaco que trabajó para Disney en las décadas de 1940 y 1950, recuerda la historia del legendario fundador de la Compañía Walt Disney. La puesta será la que abra la temporada 2012-2013 de la agrupacin y también será la oportunidad de honrar el 75° cumpleaños del compositor, según anunció Gerard Mortier, el manager general de la ópera neoyorquina. El City Opera es el lugar que acogerá tradicionalmente la temporada 2008-2009, mientras la nueva casa de la agrupación, el New York State Theater en el Lincoln Center, lleva a cabo una renovación por un costo de 200 millones de dólares.

Como parte de la temporada 2009-10, se presentará la influyente obra de Glass “Einstein on the beach”, que fue estrenada precisamente en Nueva York en 1992 y será la primera que se lleve a cabo en el renovado teatro. La temporada se centrará en trabajos del siglo XX. El remozado teatro, que comparten la Opera de Nueva York y el Ballet de la misma ciudad, será rebautizado como David H. Koch Theater en honor a su principal benefactor. La relación entre la ópera de Nueva York y Glass data de largo tiempo, desde la década de 1980, cuando estrenó “Akhnaten” y grabó “Satyagraha”. Además de 24 óperas, Glass ha escrito sinfonías y música para teatro experimental, danza y cine. En este último apartado ha compuesto las bandas de sonido de películas como “Cassandra’s dream” de Woody Allen, “Notes on a scandal”, “La moustache” de Emmanuelle Carrère, “Kundun” de Martin Scorsese, “Candyman”, “Koyaanisqatsi”, “Powaqqatsi” y la casi desconocida e interesante “Bent” de Sean Mathias.

John Madden filmará remake de “Ha-hov”

El pasado mes de abril Miramax adquirió los derechos para la realización de un remake en inglés del thriller israelí “Ha-hov” dirigido por Assaf Bernstein, sobre tres agentes del Mossad israelíes que deben capturar a un criminal de guerra nazi 30 años después. Helen Mirren interpretará a une de las agentes en el filme que se llamará “The Debt” y contará con la dirección del británico John Madden. “Helen Mirren es la elección perfecta para el papel protagonista, una célebre agente retirada del Mossad, una imponente y digna mujer con conciencia que lleva varios años de desencuentro emocional, y que de repente afronta con fuerza una opción inesperada”, comentó Madden. El filme es una co-producción con Marv Films, de Matthew Vaughn y Kris Thykier. Vaughn y Jane Goldman se encargarán de escribir este remake. El rodaje está previsto para el próximo año con locaciones en Reino Unido, Alemania e Israel. Madden estrenará en Estados Unidos en noviembre “Killshot” que cuenta la historia de un matrimonio que, encontrándose en un programa de protección de testigos, es asediado por dos asesinos. Con Diane Lane, Thomas Jane, Mickey Rourke, Rosario Dawson y Joseph Gordon-Levitt.

Plácido Domingo homenajeado en New York

Plácido Domingo y Woody Allen cenaron juntos bajo los reflectores de la ópera el domingo con motivo del 40 aniversario del debut del tenor español en esa casa. Allen acaba de dirigir exitosamente una versión de “Gianni Schicchi” en la Opera de Los Angeles, de la que el tenor es director general. Domingo apareció en un videoclip conversando con Miss Piggy de Los Muppets e interpretando pasajes de obras que incluyen ”Otello” de Verdi y ”Die Walkuere” de Wagner, que cantará esta temporada en la Met. De los 126 papeles que ha interpretado a lo largo de su carrera, 45 los cantó en el Metropolitan, donde debutó el 28 de septiembre de 1968. Esa noche, condujo desde su casa en Nueva Jersey, en el auto calentando la voz, mientras un conductor cercano se reía. ”Le pregunté, ‘¿A dónde va?’ Y me dijo, ‘a la Met’. Y yo dije, ‘No se ría, que va a oírme a mí”’. Minutos después, Domingo cubrió a un enfermo Franco Corelli como Maurizio en ”Adriana Lecouvreur”, papel que repetirá esta temporada. ”El ha definido el arte del tenor fusionando drama y música en un arte superior”, dijo el director general, Peter Gelb.

Allen, por contraste, dijo más tarde a la AP que él estaba ”en el ángulo inferior izquierdo de la ópera”. El cineasta dirigió ”Gianni Schicchi” de Puccini en Los Angeles dándole una divertida terrosidad a la historia de un hombre que muerte y deja a su familia en busca de su testamento, escondido en una olla de pasta. ”Le di a la ópera el elemento de los bajos fondos”, dijo Allen. ”Apestaba a calle”. Mientras que Allen es un novato en la ópera, Domingo es todo un veterano. ‘Hoy ha sido un día emocionante. He estado llorando”, expresó el tenor de 67 años con la voz entrecortada en la casa de 4.000 butacas que al principio le dio ”miedo” pero que hoy siente ‘’sagrada”. ”Una vez fui el miembro más joven en la lista de la ópera”, manifestó. ”Y hoy, soy el más viejo. Pero aún estamos aquí”. Gelb dijo que él y Domingo tienen planes artísticos para los próximos años. Domingo ha aparecido en el cine salvo protagonizando “La Traviata”, “Cavalleria rusticana”, “Pagliacci” y “Otello” de Zeffirelli más “Carmen” de Francesco Rosi y en otras ocaciones brindando sólo su voz en off.

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Entrevista con Corneliu Porumboiu

El rumano Corneliu Porumboiu logró con “A fost sau n-a fost?” la Cámara de Oro, premio a la mejor opera prima, en el Festival de Cannes. Esta comedia política visita años más tarde la caída de Ceacescu. Su guionista y realizador, había previamente firmado varios cortos, uno de los cuales fue también premiado en el certamen francés.

¿De donde ha sacado la idea de hacer una película sobre la revolución rumana de 1989?
Vi un debate televisado sobre ello hace cinco años en mi ciudad natal Vaslui al Este de Rumanía. La pregunta del día era: ¿hubo o no hubo una revolución en nuestra ciudad? Tres personas discutían sobre como los acontecimientos se rebelaron en el tiempo. Este tema ha estado dando vueltas en mi cabeza durante cinco años. Luego, en mayo del pasado año, terminé de escribir un guión en el que había estado trabajando durante dos años, pero que no acababa de convencerme. Así que empecé a escribir “A fost sau n-a fost?”, usando como inspiración a esos tres personajes que había visto en televisión. Fue una especie de terapia para aparcar el otro guión. Para mi grata sorpresa, lo terminé un mes después. Estaba tan contento con él, que decidí empezar a rodar lo antes posible.

¿Dónde estaba usted cuando el régimen comunista se derrumbó?
Tenía catorce años en ese momento y lo recuerdo muy bien. El día en que el régimen cayó, yo estaba jugando al ping pong fuera y mis padres estaban pegados delante de la televisión. Volví a casa justo después del momento crucial examinado en mi película: porque a las 12:08 PM donde nosotros vivíamos, todo el mundo estaba observando en directo como Ceaucescu huía.

¿Por qué le interesa este momento histórico?
La revolución tuvo un profundo impacto en mí. En ese momento pensé que terminaría trabajando como ingeniero en una fábrica. La revolución cambió completamente mis perspectivas, como lo hizo para otros rumanos. El programa de televisión que inspiró la película, mostró cómo la revolución del 22 de diciembre de 1989 no se extendió a mi ciudad, Vaslui. La gente salió a la calle sólo después de conocer los acontecimientos de Bucarest. De repente, se dieron cuenta de que esto era una agitación radical. Dicho esto, no hay nada autobiográfico en esta película.

¿Con que personaje se siente más identificado?
Soy como el personaje del joven cámara que graba el debate “revolucionario”. Él quiere participar así que intenta dar su punto de vista con su encuadre y siendo innovador: graba a los testigos en primeros planos, zooms, se mueve cerca de ellos para capturar algunas de sus faltas de veracidad. Como él, yo quería involucrarme en la película directamente en primera persona.

Se celebra la segunda edición del Festival de Cine de Oriente Medio

Más de 60 películas de 32 países de todo el mundo participarán en la competición oficial del Festival de Cine Internacional de Oriente Medio que se celebra del 10 al 19 de octubre, 2008. En el festival de este año se proyectará una selección de 138 películas de países de Oriente y Occidente, una cifra superior a los 80 films que se proyectaron en el festival inaugural de MEIFF en 2007. La competición oficial de este año está formada por cuatro secciones: largometrajes, documentales, cortometrajes y películas de estudiantes. “Es un gran placer constatar que MEIFF 2008 ha atraído a películas destacadas, directores e invitados distinguidos de todas partes del mundo y estamos encantados de acogerlos en Abu Dhabi”, afirma Mohamed Khalaf Al Mazrouei, vicepresidente de MEIFF.