Kevin Spacey dará vida a las esculturas de Warhol y Koons

Actor consagrado, Kevin Spacey siempre ha declarado que su verdadera vocación reside en el más discreto ámbito del teatro. Por ello lleva casi un lustro viviendo en Londres, en donde es director artístico de uno de los escenarios más legendarios de la ciudad, el Old Vic, al tiempo que disfruta de la amplísima oferta artística de esta capital universal. El actor estadounidense se dispone a fusionar el próximo otoño esos dos mundos, el teatro y las artes plásticas, en el estreno de una obra que integrará en su puesta en escena algunas de las esculturas más famosas del siglo XX.

Las cajas de Brillo, de Andy Warhol, el Conejo, de Jeff Koons o los Cuatro cubos, de Barbara Hepworth no se limitarán a ejercer de mera escenografía en la trama de la comedia Four Queens, cartel de una noche de gala en el Old Vic, el 12 de octubre, con fines benéficos. Esas piezas, junto a las figuras filiformes de Giacometti, se erigirán en protagonistas absolutas de la obra, gracias a un sofisticado sistema que las moverá por el escenario con control remoto, al tiempo que una compañía de actores, con Spacey al frente, les procuran voz y personalidad.

“Las esculturas discuten quiénes son y qué hacen en el escenario”, ha explicado Spacey, al admitir que su propuesta pretende emular en cierto modo las performances que suelen organizar las galerías de arte, aunque con el aliciente añadido de ser “una obra increíblemente divertida”. Su reputada condición de brillante figura cinematográfica le permite, además, afirmar que su referente está en la película de Stanley Kubrick 2001: Odisea en el espacio: “Hal (un ordenador inteligente) no era humano, pero reunía las cualidades que configuran una personalidad”.

La obra elegida por Spacey está firmada por el dúo de artistas plásticos Michael Elmgreen e Ingar Dragset, quienes han considerado una bendición poder trabajar entre bambalinas con un grupo de actores “que permanece en silencio mientras contemplan cómo actúan en el escenario las esculturas mecánicas”. La apuesta se presenta compleja, pero Kevin Spacey quiere demostrar que es un artista tan comercial como arriesgado. Capaz de lanzar la fácil reposición de Historias de Filadelfia en el Old Vic, para engrasar la taquilla, y de suscitar el aplauso general por su transmutación en el Ricardo II shakespeariano, ahora quiere dar vida a las figuras inermes más famosas del último siglo.

Encuentro para los aficionados a los juegos de rol

Unos mil jóvenes de toda España se reencarnarán en guerreros, magos y vampiros, dirigirán sus ejércitos hacia el control de las principales vías de transporte del mundo y se medirán en las últimas novedades en videojuegos en el III Encuentro de Roleros de Granada. La Residencia de Estudiantes Fernando de los Ríos de la capital granadina será desde hoy, y hasta el próximo domingo, el campo de juego para unos incondicionales del rol que tendrán la oportunidad de construir su propia Alhambra o de montar su propio taller de disfraces. Así lo ha manifestado hoy a EFE uno de los coordinadores del programa, Aarón Vallecillos, quien ha señalado que la trama de las actividades estarán ambientadas en épocas futuristas con personajes del universo, en mundos de fantasía o en el medievo. Los juegos de rol se enfrentan al “desconocimiento” de la sociedad y a la creación de “mitos negativos” en torno a este modo de ocio, ha indicado Vellecillos, quien ha destacado que se impartirá un taller para “desmitificar” y dar a conocer a los asistentes qué son los juegos de rol.

Este certamen del rol, que está organizado por las asociaciones granadinas Sigma Draconis, Kiseki e Iudex Fati, también incluye wargames, cartas, rol de mesa, maquillaje de cine, armas de gomaespuma, escenografía o escritura japonesa. La directora del Instituto Andaluz de la Juventud, Olga Manzano, que junto al Ayuntamiento de Granada colabora en esta convivencia, ha aseverado que el festival fomenta entre los jóvenes los valores de “la solidaridad y del voluntariado, además de potenciar su creatividad”. Por su parte, la concejal de Juventud, María Francés, ha señalado que el encuentro es ya “un referente a nivel nacional para asociaciones de rol y jóvenes aficionados”. Un juego de rol es un juego interpretativo-narrativo en el cual los jugadores asumen “el rol” de los personajes a lo largo de una historia o trama, para lo cual interpretan sus dialogos y describen sus acciones. No hay un guion a seguir, ya que el desarrollo de la historia queda por completo sujeto a las decisiones y acciones de los jugadores. Destaca el hecho de que la imaginación, la narrativa, la originalidad y el ingenio son primordiales para el adecuado desarrollo de este juego dramatúrgico.

Estos juegos éstán basados en libros o películas famosos como “The lord of the rings” de J.R.R. Tolkien, “Der name der rose” o “El nombre de la rosa” de Umberto Eco, las aventuras de James Bond o la serie televisiva “Star trek”. El primer juego “Dungeons and dragons” fue publicado a mediados de los setenta y llevado al cine en 2000. Existe un jugador primordial llamado “el director de juego” (guía o máster también son títulos recurrentes), el cual cumple la función de ser el mediador entre la percepción de los demás jugadores así como la de interpretar a aquellos personajes no caracterizados por estos (Personajes No Jugadores, PNJs). Otras tareas no menos importantes a su competencia son las de ser árbitro de las reglas, y la de imaginar y describir el escenario y las circunstancias que entregan una percepción virtual del escenario consensuado por los jugadores.

Aunque se puede jugar con la simple comunicación entre director de juego y jugadores, una partida típica consta de los siguientes elementos: a) mesa, donde se pone el tablero y alrededor de ella se sientan los jugadores; b) hojas de papel, lápices y otros elementos para tomar apuntes, dibujos,…; c) dados, que aportan el azar objetivo a los eventos que se suceden en la partida; d) libros para consultar normas, aventuras prefabricadas o datos interesantes; e) hojas de personaje, una por jugador, en el que se describe al mismo y todo aquello que pueda ser de su interés (historial, descripción, ropa que lleva, armas, capacidad para usarlas, idiomas que domina y otras habilidades u objetos en su poder); f) elementos accesorios, como mapas o maquetas y g) elementos de decoración, desde figuras a disfraces para ambientar mejor el juego.

Exhiben dibujos inéditos de Fellini inspirados por Liliana Betti

“Siempre he dibujado sobre cualquier trozo de papel que me encontraba. Es una especie de reflejo condicionado, un gesto automático, una manía que llevo conmigo desde siempre”. Con estas palabras, el célebre director italiano Federico Fellini (1920-1993) se refería a su obsesión por el dibujo. En cada momento de su vida laboral y privada, Fellini tomaba apuntes del mundo a través de pequeñas imágenes grotescas, a las que alguna vez añadía un breve comentario. Muchas de estas notas gráficas fueron recopiladas y guardadas cuidadosamente por su colega de vida y de trabajo, la escritora y guionista Liliana Betti. Algunos de estos dibujos han permanecido inéditos durante años y ahora se exhiben por primera vez en Italia, en la exposición Fellini y su musa, en el palacio Bargnani Dandolo, en Adro (a una hora aproximadamente de Milán). Es un viaje al mundo íntimo del cineasta, y una ocasión para conocer a su musa.

En los 20 años de su colaboración con Liliana Betti, Fellini la dibujó como su “musa” infinitas veces, entre una claqueta y la otra, o en la intimidad. La representaba a su manera, con humor o ironía, en su papel de jefa o con un lápiz en una mano y el cigarrillo en la otra, a recalcar su dependencia de la nicotina y su genio de escritora. También se dibujaba a sí mismo, grotescamente, como el estereotipo de él que todos conocen, con sombrero negro y bufanda roja. “Federico reprodujo y representó a Liliana muchas veces”, observa Domenico Montalto, comisario de la exposición y del catálogo (Skira Ediciones), “en las escenas y en las posturas más distintas y divertidas. Betti recopiló estos papelitos durante los 20 años de su aventura profesional junto al gran artista. Hoy constituyen un material inédito y extraordinariamente significativo”.

Después de dos décadas juntos, Fellini y Betti se separaron. “Todas las historias importantes se acaban, antes o después”, comenta Montalto, “pero de aquella colaboración quedan documentos extraordinarios. Muchos ya pasaron a los anales de la cinematografía”. Y es que Liliana Betti acompañó a Fellini, primero como secretaria de producción y luego como asistenta a la dirección, en películas como “Amarcord” (1974), “Fellini Satyricon” (1969) y “Giulietta degli spiriti” (1965). “Otros todavía quedan para descubrir”, explica Montalto; “si Fellini fue el genio, bajo la luz del sol, o de los reflectores, Betti fue el genio que permanecía en las sombras”. Un resumen ejemplar de todo lo dicho se halla quizás en un dibujo que es también un homenaje al genio y a la dedicación de Liliana Betti: Fellini se representa a sí mismo, arrodillado detrás de la cámara, con su bufanda roja, pero en lugar de su gorro, sentada en su cabeza, está Liliana, con un lápiz, una hoja y su infaltable cigarrillo, representada aquí como “musa inspiradora”.

En las tres secciones de la exposición (Liliana Betti, la jefa que tenía que escribir, Fantasías entre un ciack y el otro y Las máscaras de lo grotesco) se perfila una historia de amistad llena de momentos de intimidad diaria. Pero también aparecen, en dibujos obsesivos y atormentados, fragmentos distorsionados de sus propias películas. Algunos ya aparecidos en El libro de los sueños, una antología onírica recopilada por Fellini a petición del psicoanalista Ernst Bernhardt. En otro dibujo significativo, Fellini se representa acostado en la cama, con una gran barriga y una nube que representa un sueño. Al pie de la cama está Liliana observándolo. Abajo, escribe en alemán: Liliana spioniert meine Träume (Liliana espía mis sueños). La exposición -que seguirá abierta hasta el próximo mes de octubre- constituye un viaje en el mundo íntimo del brillante director italiano, pero también una ocasión para conocer al personaje de Liliana Betti, figura clave de este periodo feliz de la cinematografía italiana.

Casas malditas en la historia del cine de terror

Los libros y las películas de terror apelan al miedo a lo desconocido y al sentido de la transcendencia del ser humano, según Alicia Mariño, que lleva 20 años buceando en el género y ahora es la guía en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (España) en un viaje fantástico por las casas malditas del cine y la literatura. Filóloga y también estudiosa del papel de las mujeres en la literatura clásica, esta profesora de la UNED es una apasionada del género fantástico, que ha dado, en su opinión, “grandes obras maestras” cinematográficas y literarias, aunque para muchos siga siendo sinónimo de “frikie y marginal”.

Que la UIMP dé cabida en sus aulas a un seminario donde se habla sobre el escalofrío que produce el juego entre el sueño y la realidad de “Pesadilla en Elm Street” o sobre el escenario maldito de “Psicosis”, donde aparece el primer psicópata de ficción de una larga serie es, para Alicia Mariño, una iniciativa pionera en la universidad española. Mientras en Estados Unidos y en algunos países de Europa se han creado cátedras dedicadas al género, en España se va abriendo camino muy poco a poco y un curso como éste pone de manifiesto que el terror no es sólo cosa de aficionados, sino que también se puede estudiar con rigor académico, ha dicho hoy a los periodistas.

Junto a Norman Bates, Freddy Krugger y muchos otros personajes del celuloide más terrorífico, del que han dado buenas muestras, a su juicio, productoras como la Hammer y la Universal, desfilarán por el curso las criaturas literarias de clásicos como Hoffmann y Poe, y algunas obras creadas por maestros de la pintura que entroncan con este universo. Las casas malditas dan tanto miedo porque para el ser humano la casa representa la seguridad y el sosiego, lo mismo que el feto encuentra en el seno materno, y verla invadida por lo desconocido produce un terror paralizante, ha explicado. De eso tratan, según Alicia Mariño, muchas obras maestras del género, que tiene en la desintegración del yo, en la locura, otro terreno en el que adentrarse para espeluznar al espectador o al lector.

El miedo tiene, para esta especialista, un valor exorcizante y el género fantástico, en el que se inserta el de terror, ha ido creciendo en función de los tabúes que ha ido rompiendo. Su base, por lo tanto, es la transgresión y eso hace también que haya mucho erotismo en este tipo de cine o de literatura. “Cuando el sosiego se convierte en desasosiego, cuando no dominas tu propia casa, cuando abres el armario y no están tus cosas… Ahí empieza el miedo”, ha relatado esta filóloga, quien cree que el secreto está en crear inseguridad, en que el personaje no pueda explicarse lo que le sucede. En definitiva, en la insuficiencia de las leyes racionales.

Fernando Birri donó su obra a la Universidad de Providence, Estados Unidos

“Fernando Birri entregará todas sus reliquias a la biblioteca de la Brown University, de Providence”. Aquél que fue reconocido como el creador del nuevo cine latinoamericano, mentor de la Escuela Documental de Santa Fe y del documental –reconocido internacionalmente–, Tire Dié, será otro profeta sin éxito en su tierra natal. El cineasta hizo circular entre sus allegados y amigos un email para anunciar que su obra –una quincena de filmes, centenares de escritos y pinturas– tendrá depósito definitivo lejos de La Habana o Roma (lugares que fueron considerados su segundo hogar), luego de fracasar en su intento de que esos trabajos queden a buen resguardo en Argentina, en Cuba o en Italia, países donde desarrolló su carrera.

“Yo intenté durante los últimos quince años, con todas mis fuerzas y los pocos recursos económicos disponibles a mi alcance, dejar mi archivo a mi ciudad natal, Santa Fe, después a mi país adoptivo, la Cuba revolucionaria de Fidel y del Che, después al Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, sin obtener respuesta satisfactoria ni interés real y concreto por parte de ninguno de ellos”, se quejó el artista. Su cortometraje “Tire dié” (1960), quizás el primer documental testimonial de la cinematografía argentina, lo instaló como pionero del cine popular y crítico. Se trata de la crónica sobre un grupo de niños que corre al costado del tren, gritando y pidiendo a sus pasajeros que les tiren aunque sea diez centavos.

El otro filme con el que Birri hizo leyenda es “Los inundados” (1961), memorable ficción basada en un cuento de Mateo Booz que relata las desventuras de un grupo de personas que ve cómo el río Salado arrasa con sus hogares y debe mudarse a un vagón del ferrocarril hasta que bajen las aguas. Birri estudió en el Centro Sperimentale di Cinematografía de Roma, donde fue compañero de Gabriel García Márquez y discípulo de Vittorio de Sica, entre 1950 y 1953. Unos años más tarde, fundó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, donde surgió la Escuela Documental de Santa Fe. “Un gesto que ninguno de los santafesinos que lo admiramos nunca vamos a olvidar. Él luchó mucho por su tierra y por dejar su legado”, dijo Rolando Conejo López, actual director del Instituto Superior de Cine local. El artista, en 1982, creó el Laboratorio de Poéticas Cinematográficas del Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes, en Venezuela.

También gestó la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano e integró su consejo superior, además de fundar y dirigir la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en La Habana, entre 1986 y 1991. En 2006, el gobierno de la provincia nombró a Fernando Birri como embajador cultural de Santa Fe. Nadie aún imaginaba, en ese momento, que su obra acabaría en una biblioteca norteamericana. Luego de haber incursionado en el teatro y en la poesía en su ciudad natal, fue a estudiar a Roma al Centro Sperimentale di Cinematografia, de 1950 a 1953. En 1956 regresó a Santa Fe, para fundar el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral. Realizó su primera película en la Escuela Documental de Santa Fe, se trata del cortometraje “Tire dié”. Además, fue el fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba.

Se anunció oficialmente la programación del Festival de Venecia

El director de la Mostra de Venecia, Marco Müller, subrayó hoy en una rueda de prensa celebrada en Roma “la presencia muy fuerte del cine italiano”, con catorce cintas seleccionadas para las distintas secciones del certamen, en el que no hay un hilo conductor aunque sí un notable número de películas que hablan de los jóvenes. Una edición en la que se refleja el “proceso de ósmosis e influencia” entre culturas, que queda demostrado con la especial atención dedicada al cine asiático, con tres películas japonesas por primera vez en competición -más otra en la que hay financiación nipona- y con producciones de Tailandia, China y Filipinas. Un total de veintiún largometrajes de doce países competirán por el León de Oro.

Muchas son las cinematografías latinoamericanas que han evidenciando un saludable crecimiento en los últimos años, convirtiendo al cine de la región en una presencia constante en los festivales del mundo. Pero la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia no se ha hecho eco de ello, y el cine no sólo latinoamericano, sino ya iberoamericano está apenas presente con una coproducción dentro de la competencia oficial que acaba de anunciarse. De la competencia oficial también destaca el interés por el cine japonés con la presencia de los nuevos films de tres consagrados, dos especialistas en el mundo de la animación: Takeshi Kitano, Hayao Miyazaki y Oshii Mamoru. Entre los títulos más destacados se pueden mencionar “The wrestler”, de Darren Aronofsky; “Rachel getting married”, de Jonathan Demme e “Inju, la bete dans l’ombre”, de Barbet Schroeder.

Competencia oficial:

“Akires to kame” de Takeshi Kitano (Japón)

“L’autre” de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia)

“Bumažnyj soldat” de Aleksey German Jr. (Rusia)

“The burning plain” de Guillermo Arriaga (USA)

“Dangkou” de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón)

“Gabbla” de Tariq Teguia (Argelia/Francia)

“Gake no ue no Ponyo” de Hayao Miyazaki (Japón)

“The hurt locker” de Kathryn Bigelow (USA)

“Inju, la bete dans l’ombre” de Barbet Schroeder (Francia)

“Jerichow” de Christian Petzold (Alemania)

“Nuit de chien” de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal)

“Il papa di Giovanna” de Pupi Avati (Italia)

“Rachel getting married” de Jonathan Demme (USA)

“Il Seme della discordia” de Pappi Corsicato (Italia)

“Sukai kurora” de Oshii Mamoru (Japón)

“Süt” de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania)

“La terra degli uomini rossi” de Marco Bechis (Italia)

“Teza” de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia)

“Un giorno perfetto” de Ferzan Ozpetek (Italia)

“Vegas: based on a true story” de Amir Naderi (USA)

“The wrestler” de Darren Aronofsky (USA/Francia)

El país anfitrión -pese a la amenaza de boicot del sector audiovisual por la decisión del gobierno de quitar una ley que favorece al cine local- buscará los premios con “La terra degli uomini rossi” de Marco Bechis, “Il Papa di Giovanna” de Pupi Avati, “Il Seme della discordia” de Pappi Corsicato, y “Un giorno perfetto” de Ferzan Ozpetek. España estará presente en la Mostra, pero fuera de concurso, con el largometraje “35 Rhums”, dirigido por Claire Denis y coproducido con Francia, y con el cortometraje hispano-franco-chino “Heshang aiqing” de Jia Zhangke. El decano del cine mundial, el portugués Manoel de Oliveira, de 99 años, estará presente con un cortometraje, “Do Visível ao Invísivel”, coproducido por Brasil, de donde también llega “Encarnaçao do demonio”, de José Mojica Marins.

En esta misma sección fuera de competición destaca la inclusión de “Shirin” del iraní Abbas Kiarostami, protagonizada por Juliette Binoche y el documental “Les plages d’Agnès”, de la francesa Agnés Varda. El cine mexicano encontrará su representación en la sección Orizzonti iniciada hace cuatro años para dar lugar a las nuevas líneas de tendencia del cine mezcla de ficción y documental, con “Voy a explotar” de Gerardo Naranjo y “Los herederos” de Eugenio Polgovsky. De forma paralela a las oficiales, la Mostra albergará otras secciones como la de “Giornata degli autori” (Jornada de autores), en la que estará presente la argentina “Una semana solos”, de Celina Murga. La Mostra concederá su León de Oro honorífico al director italiano Ermanno Olmi y dedicará una retrospectiva a una treintena de títulos que el cine italiano produjo entre 1946 y 1975 y que han quedado olvidados por la historia moderna. La 65 edición arrancará el 27 de agosto con “Burn after reading”, escrita y dirigida por los oscarizados hermanos Coen, y se clausurará con la proyección de “Orfeo 9″, del italiano Tito Schia Jr.