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El cineasta portugués-brasilero Ruy Guerra estará la próxima semana en Madrid, para presentar en el marco del I Cine Fest Brasil Madrid, que se celebrará del 19 al 31 de mayo en la Casa de América, su film “O veneno da madrugada” (2006), basado en el relato “La mala hora”, de Gabriel García Márquez. Guerra dará una conferencia magistral en la sala Iberia de esta institución el próximo lunes 19 de mayo, a las 19:30 horas, en la que reflexionará acerca de la creación cinematográfica previamente a la proyección de su película “O veneno da madrugada”.

Nacido en Mozambique, entonces colonia portuguesa, en 1931, Ruy Guerra estudió cine en París antes de instalarse en Brasil, donde se convirtió en uno de los impulsores del llamado “Cinema Novo”. Entre sus obras más conocidas están “Estorvo” (2000), “Ópera do Malandro” (1986), “A Carta Roubada” (1981) o “Los dioses y los muertos” (1974). Las demás cintas que se proyectarán en este ciclo brasileño son “A casa de Alice” (Chico Teixeira, 2007), “El año en que mis padres se fueron de vacaciones” (Cao Hamburguer, 2007) y “El cielo de Suely” (Karim Aïnouz, 2006). Esta última se exhibirá, además, hasta el sábado 31 de mayo dentro de la programación regular de Casa de América.

“No tengo ni idea de la consideración que merecen (los filmes). Y si alguno no funciona en taquilla, tampoco me entero puesto que el dinero va a mis contables y no tengo contacto con ellos”, afirma Allen en declaraciones al diario “The Times”. Woody Allen reconoce, por otro lado, que, a diferencia de otros grandes cineastas estadounidenses de los años setenta, como Martin Scorsese, Robert Altman o Steven Spielberg, él no parece haber inspirado a otros creadores. “No creo que encuentres a uno en cien que te diga: Woody Allen ha tenido una gran influencia sobre mí. No creo que encuentres a ninguno”, afirma el creador de “Annie Hall”.

A propósito de ésta última Allen dice que no es una película que le disguste. “Me lo pasé muy bien haciéndola, pero no es una de las películas de las que más me acuerde”, explica. Preguntado si cree que hace mejor cine ahora que en los años setenta u ochenta, Allen dice que no hay razón para que sea así: “Creo que soy el mismo. Lo que no quiere decir que si tengo una buena idea para una película ésta no vaya a ser mejor que la anterior. Pero lo inverso es también verdad”. Allen reconoce que le gusta la rutina: “Me gusta hacer lo mismo todos los días. Me levanto, llevo a mis hijos a la escuela, trabajo, practico con el clarinete y voy a comer a los mismos restaurantes”.

Las mejores críticas que ha recibido últimamente no han sido por sus películas sino por su cuarta colección de relatos breves, titulada “Mere Anarchy”. “La vida de un escritor es una buena vida”, afirma. Sobre la propuesta del tenor español Plácido Domingo para que se encargue de la dirección escénica de “Gianni Schicchi”, de Puccini, en la Ópera de Los Ángeles, dice que casi hubo que forzarle para que aceptara. “Estoy seguro de que van a lamentarlo aunque haré todo lo que pueda”, asegura. Actualmente le quedan dos semanas de filmación en New York de una comedia protagonizada, entre otros, por Larry David -que ya había aparecido en “Radio days” y “Oedipus wreks” el segmento de Allen de “New York stories”- “Conozco a Larry desde hace años, y es magnífico”.

También se le pregunta sobre si le gustaría volver a sus actos de stand-up como al principio de su carrera. “A veces pienso que me gustaría hacerlo nuevamente,” admite. El problema es según él que esa es la escritura más dura de todas. “Tienes que hacerlos reir de inmediato y mantenerlos así continuamente. Es muy difícil”. Este sábado presentará en Cannes su película número 38, “Vicky Cristina Barcelona” de la que no dice nada especial “Nunca pienso en un film una vez que lo terminé y casi estoy terminando el siguiente. Nunca vuelvo a repensarlo. Eso fue el verano pasado y ahora estamos en el verano actual.”

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Luego de que David Lynch fuera elegido hace años para dirigir “Dune” en lugar de Jodorowsky, ahora a través de su compañía Absurda, Lynch será el productor ejecutivo de “King shot”, la próxima película de Jodorowsky. Asia Argento y Udo Kier aparecerán junto a Nick Nolte en este filme que ha sido definido como metafísico y gangsteril. El rockero Marilyn Manson como un profeta y Johnny Depp en la voz de un escarabajo también son parte del elenco. “Como el cine está tan industrial hay que tener gente conocida y opté por buscar los conocidos que me gustan a mí, todos ellos querían. Fue fácil,” comentó el director. Jodorowsky dijo además “la quiero rodar en España, en Almería, porque hay un desierto que va muy bien.”

Habla de un lugar en el que hay un casino que está en ruinas, en medio de un desierto, “donde llegan viejos bandidos a jugar con balas de seda. Pasan por ahí dos jóvenes, un chico y su hermana. Huyen de la policía y al instalarse allí provocan un ‘conflicto generacional’, al mismo tiempo que empiezan a surgir huesos gigantescos, como anuncio de un apocalipsis”, concluyó el director. Según su productor Eric Bassett, la película tendrá suficiente sexo y violencia como para recibir una calificación NC-17. Bassett comparte créditos como productor con su compañero de Absurda, Norm Hill y con Simon Shandor integrante de Clavis Films. El director de fotografía será el talentoso húngaro Vilmos Zsigmond.

Al remake de “Bad lieutenant” de Ferrara y a “The piano tuner”, le seguiría en la agenda de Werner Herzog “My son, my son”. Esta historia, que se comenzaría a filmar en marzo del año que viene está basada en un hecho real de un hombre de San Diego (USA) que, imaginándose que actúa en una obra de Sófocles, mató a su madre con una espada. La película se contará con escenas que irán y vendrán desde el momento del crimen hasta el pasado del hombre, filmándose en video digital en la isla de Coronado. El guión está escrito por Herzog y su asistente de dirección desde hace tiempo, Herbert Golder y el productor ejecutivo será David Lynch.