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Engalanada con flores y con el omnipresente cartel oficial del Festival en cada una de sus esquinas, la pequeña ciudad de Cannes y sus apenas 70.000 habitantes esperan impacientes la llegada de las estrellas cinematográficas. Los habitantes de esta, habitualmente tranquila, ciudad de la Costa Azul francesa, están ya preparados y con los brazos abiertos para acoger la 61 edición del Festival. A pesar de los inconvenientes que el certamen supone para su vida diaria -calles principales cortadas al tráfico, manadas de gente colapsando las aceras en los alrededores del festival o precios más elevados de lo habitual-, los ciudadanos de Cannes acogen con simpatía a la “troupe del cine”.

Contestan con una más que notable amabilidad a los extranjeros que piden indicaciones sin parar, esperan pacientemente en los atascos y preguntan con curiosidad los nombres de las estrellas que vendrán. Pero no sólo los habitantes de Cannes se preparan para este acontecimiento. Las calles de la ciudad se llenan por minutos de todo tipo de gente que viene a trabajar al Festival, y los que más se dejan notar son los periodistas. Frente a las famosas escaleras del Palacio de Festivales por la que suben y se exhiben las estrellas, ya hay un grupo de fotógrafos y cámaras que instalan escaleras de mano para poder obtener los mejores ángulos para sus imágenes.

Algún periodista de radio hace su crónica sentado en un banco del parque y muchos otros simplemente pasean sin rumbo con su acreditación colgada al cuello, como una suerte de salvoconducto para permanecer en Cannes. Porque en los doce días que durará el festival -del 14 al 25 de mayo- las 72.000 personas que viven en esta ciudad aumentarán en más de 100.000, según señaló a Efe la organización del certamen. Aunque aún no hay datos finales, la organización calcula que este año habrá unas 30.000 personas acreditadas, de las que alrededor de 4.400 son de medios de comunicación, cifra a la que hay que añadir la de visitantes y la de aquellos que, aún sin acreditación, se acercan a Cannes, lo que da un total de unos 100.000.

Y Cannes se ha preparado a conciencia para recibir al aluvión de visitantes, que en la última edición generaron unos ingresos extras de 170 millones de euros para la ciudad y sus alrededores. Las calles, principalmente las que rodean al Palacio de Festivales, están alfombradas con flores. El Servicio de Espacios Verdes de Cannes se ha empleado a fondo para ubicar 25.000 plantas extras, además de 250 jardineras llenas de arbustos, en las calles cortadas al tráfico.

El ayuntamiento ha repartido entre los comerciantes miles de ejemplares del cartel oficial y también se han reforzado los equipos de limpieza ya que durante los días del Festival se calcula que se generarán 700 toneladas de deshechos suplementarios, según los datos facilitados por el consistorio. El interés en el Festival de los habitantes de Cannes queda demostrado por el sorteo que tiene que organizar el ayuntamiento para repartir las entradas para las sesiones oficiales del certamen. Además, un canal de televisión especial difundirá en directo y las 24 horas del día todas las imágenes del Festival y una revista diaria contará lo que las cámaras de televisión no puedan recoger. También habrá cada día un telediario de guiñoles, que se realizará con 200 marionetas.

Entre las numerosas actividades paralelas destaca una exposición de fotografías de Peggy Sirota que empapelará los muros de algunos de los edificios más representativos de Cannes con imágenes de Mel Gibson, Jennifer Aniston, Joaquim Phoenix, Morgan Freeman, Jack Nicholson, Andy García, Eva Mendes, Ashley Judd o Nicole Kidman. Y para marcar el inicio del Festival, el jueves (sólo la función de apartura se realiza mañana), un gran castillo de fuegos artificiales llenará de color el cielo nocturno de Cannes y los cohetes quizás espantarán las nubes grises que cubren la ciudad y que son lo único que hoy hace fruncir el ceño a sus habitantes.

Investigadores se embarcarán desde hoy en la búsqueda de producciones audiovisuales, desde los países latinoamericanos hasta el mundo árabe, relacionadas con la figura, vida y obra del poeta granadino Federico García Lorca, con el fin de archivarlas y ponerlas a disposición de la cultura universal. Se trata de “Mar de Lunas”, un ambicioso proyecto impulsado por la Diputación de Granada (España) a través del Patronato Federico García Lorca, con la colaboración de la Consejería de Cultura mediante la Filmoteca de Andalucía, que pretende aunar esfuerzos para recuperar, estudiar y difundir producciones en cualquier soporte de imagen en movimiento relacionadas con el poeta.

Lorca es, junto a Cervantes, el escritor español más conocido internacionalmente, y su nombre ha tenido una relación “emergente” con el séptimo arte, como han demostrado numerosos estudios, según ha manifestado hoy en rueda de prensa el director del Patronato Federico García Lorca, Alfonso Alcalá. Existen muchas referencias cinematográficas que están diseminadas en la obra lorquiana, como los textos “Diálogo con Luis Buñuel” o “El paseo de Buster Keaton”, y, por otra parte, aparece también una extensa filmografía nacional e internacional que se ha ocupado de reflejar la vida y obra de Lorca, tanto en el cine como en la televisión.

Alcalá ha señalado que el proyecto “Mar de Lunas” pretende establecer una metodología de búsqueda e investigación para localizar “joyas”, es decir grabaciones inéditas y dispersas por países latinoamericanos, africanos o árabes, que se reunirán en un archivo con otras producciones fílmicas que están localizadas. Como muestra de arranque de esta iniciativa, Granada acogerá mañana el estreno en España y Europa de “Bodas de Sangre”, una producción argentina de 1938, considerada como la primera versión cinematográfica sobre una obra de Lorca. El rodaje se desarrolló en Jesús María, una localidad de la Córdoba argentina, con un paisaje similar a la escenografía rural en la que se desarrolla el texto lorquiano “Bodas de sangre”.

El periodista granadino e investigador lorquiano Juan Luis Tapia ha sido el encargado de rescatar esta obra, dirigida por el cineasta y amigo del poeta Edmundo Guibourg e interpretada por la actriz Margarita Xirgú. La cinta sólo se proyectó una vez en Argentina, cuando España estaba en Guerra Civil y en luto por el asesinato del poeta. Tapia ha explicado que la película “Bodas de sangre” fue hallada en perfecto estado en un centro documental de Buenos Aires. Se trata de la única copia de las cuatro que se hicieron que se pudo conservar, aunque ha precisado que el filme “pasó desapercibido y recibió malas críticas” por parte de los periodistas.

A pesar de esos primeros pasos, el filme es considerado una de las joyas del cine argentino, donde se encuentran las únicas imágenes de la actriz catalana Margarita Xirgú interpretando una obra del poeta y dramaturgo granadino, además de ser la única película de ficción sonora que realizó la intérprete. La película es el regreso “simbólico” de la Compañía de Margarita Xirgú a España después de 70 años, según Tapia, quien ha recordado que Lorca tenía previsto, de no haber fallecido, reunirse con la compañía teatral para emprender una gira por Hispanoamérica, por lo que se considera que el filme es “el primer homenaje al poeta”.

Víctor Erice denunció hoy la ‘fragilidad y desasistencia’ que a su entender sufre en la actualidad el cine no comercial, que ‘está en trance de desaparecer’. El director hizo estas declaraciones durante la presentación en Madrid del documental ‘Un lugar en el cine’, opera prima de Alberto Morais, y en el que este joven director muestra el compromiso y diálogo de la cinematografía en el propio Erice, en el griego Theo Angelopoulos y en el italiano Pier Paolo Pasolini. Erice, que en el documental afirma que ‘el cine está consumido’, señaló que su participación en este filme se debe a que le llamó la atención que un joven director se interesara por hablar del cine, ‘que hoy en día está en trance de desaparecer’.

Y es que, ‘Un lugar en el cine’ tiene como epicentro discursivo la ‘resistencia cinematográfica’, partiendo del neorrealismo italiano. El cineasta dijo que proyectos como el de Morais (que finalmente en pantalla no es el que estaba planteado en el guión, ya que incluía una parte de ficción, pero quedó anulada al no conseguir las ayudas económicas suficientes) no consigan financiación de las televisiones públicas, pese a que sí estén ‘amparados’ por el Ministerio de Cultura. ‘Proyectos como éste no despiertan el interés suficiente de las televisiones’, apuntó. Esta ‘fragilidad’ y ‘falta de interés real’ por el cine lleva a los directores a estar ‘desasistidos’ y a ‘hacer sacrificios’ para que su cine llegue a los ciudadanos, según Erice, quién recordó uno de sus filmes ‘esenciales’ de Angelopoulos presente también en la rueda de prensa de hoy.

Para el responsable de ‘El espíritu de la colmena’ actualmente vivimos en la ‘era del audiovisual’, cuando habría que diferenciar entre cine y audiovisual. Y, además, en un momento en el que el cine también es un producto de consumo, más que una obra artística, como ya auguró Pasolini. ‘No quiero parecer un pesimista radical, pero hoy tenemos un extraordinario vacío. Hay nuevos canales alternativos a las salas de cine, pero el problema es de pensamiento’, afirmó. Según Erice, ‘no existe una dimensión artística del cine’ y las administraciones ’sólo piensan en los factores economicistas’. ‘Hay una fisura y una deriva del cine’, matizó, recordando que las leyes siempre van por detrás del avance de la sociedad, como ha ocurrido con el nuevo texto de la Ley del Cine.

Convencido de que pese a todo ‘nada puede reemplazar a las salas de cine’, cada vez menos llenas, señaló que sus películas consideran al espectador como ‘ciudadano’ y no como ‘consumidor’ y que el verdadero sentido de hacer películas está en crear una ‘tradición’. ‘El espacio natural de las películas son las salas’, apuntó. A este respecto también se refirió Angelopoulos, quien coincidió con Erice en que ellos dos junto a Pasolini representan ‘la contradicción moderna entre Historia y poesía, la mirada del poeta’. ‘Hoy hay una falta de personalidad en el cine, es uniforme y no analiza los grandes conceptos’, dijo el director griego, considerando que debe ser ‘un poema, una mirada que intenta encontrar la mirada del espectador’.

Para Angelopoulos el cine que él conoció ya no existe. ‘El cine tiene que dar sentido a la vida, es mi vida misma’, prosiguió. De esta forma, películas ‘minoritarias’ como la de Morais, en la que ha querido crear ‘un cierto vacío generacional’ hablando de directores ‘ejemplo de modernidad’, son ‘difíciles de producir y exhibir’. ‘Es una llamada de atención, una declaración de principios, para mostrar que hay otro cine’, apuntó Morais. También estuvo presente el actor Ninetto Davoli, a quien Pasolini descubrió con tan sólo 15 años y lo convirtió en uno de sus actores fetiche. ‘Espero que se vuelva a un tipo de cine que cree actitud, que sea reactivo y testimonio radical del momento. Tengo esa esperanza’, finalizó lamentando que hoy en día se haya perdido ‘la ideología, en cierto modo’.

Moscú acogerá entre el 21 y el 30 de mayo una exposición de dibujos de infancia del director de cine soviético Sergei Eisenstein, autor de la obra maestra ‘El acorazado Potemkin’, según anunció hoy Naym Kleiman, director del Museo del Cine de la capital rusa. ‘Los recursos que utilizó este clásico del cine cuando era adulto ya se observan en sus dibujos de infancia, por ejemplo, en cómo los personajes dibujados interactúan en las escenas masivas’, señaló Keiman, citado por la agencia oficial RIA-Nóvosti.

Algunos de esos dibujos de Eisenstein, realizados en hojas sueltas, ya habían sido incluidos en las exposiciones de las obras de la etapa ‘adulta’ del director. Sin embargo, de pequeño, Eisenstein tenía la costumbre de dibujar en cuadernos, por lo que gran parte de sus obras tempranas no pueden ser expuestas en su original. Por ello, los organizadores de la exposición decidieron reproducir digitalmente y ampliar las páginas del cuaderno, agrupar 134 dibujos por ciclos y exponerlos en el vestíbulo del cine ‘Judózhestvenni’ de Moscú.

La muestra coincide con la celebración de una retrospectiva en la que los espectadores podrán disfrutar de películas de Charlie Chaplin, Federico Fellini, Andréi Tarkovski y otros clásicos de la historia del cine. Eisenstein nació en Riga, Letonia, el 22 de enero de 1898 en una familia acomodada de origen judío y murió 50 años más tarde, en 1948, en Moscú. Su primera experiencia cinematográfica se remonta a 1923 cuando filmó, junto a varios amigos, ‘El diario de Glumov’, una parodia de la prensa de la época cuyo guión no sobrepasaba los 10 folios. Con motivo del centenario del nacimiento del mítico director, la UNESCO (Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) declaró 1998 ‘Año de Eisenstein’.