el blog de Lente Creativo

Mayo 31, 2008

Jean-Luc Godard no participará en festival de Tel Aviv

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El director de cine Jean-Luc Godard anuló a último momento su participación en un festival anual de películas de estudiantes en Tel Aviv, por presiones de grupos pro-palestinos, anunciaron hoy los responsables de la manifestación. “Jean-Luc Godard debía llegar el domingo a Israel pero nos anunció hoy que, por motivos que no dependían de él, no podía participar en el festival”, declaró la responsable de prensa del evento, Morane Tal. “Estamos muy decepcionados porque parece haber cedido a la presión de grupos pro-palestinos que hacen campaña en favor del boicot a Israel”, añadió.

En una carta abierta publicada la semana pasada, artistas palestinos llamaron al cineasta a mostrar su solidaridad con la lucha “en contra de la ocupación israelí”. “A los artistas palestinos nos entristece escuchar que va a visitar Israel en los próximos días”, rezaba el texto dirigido al director, y agregaba que “su visita, particularmente en estos días en que los crímenes de guerra en Gaza se han visto incrementados, ayudaría a los esfuerzos israelíes por ocultar las violaciones a las leyes humanitarias internacionales”. Parece que Godard decició hacer caso a esta última carta y no asistir al festival.

Nelly Láinez / actriz (1920-2008)

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El histrionismo que desplegaba la inolvidable actriz argentina Nelly Láinez en el sckech del famoso programa televisivo “La Tuerca”, en la década del setenta, marcó a fuego a la humorista que se ganó la devoción de los espectadores que siempre la recordaron. Nelly Láinez falleció en la madrugada de este sábado a los 88 años en el Sanatorio Modelo de Mataderos, luego de vivir alejada del espectáculo en los últimos años recluida en un geriátrico de ese barrio porteño. Ella misma se alejó después de su última aparicion pública hace más de 15 años cuando el cómico Antonio Gasalla la convocó para participar en varias temporadas de su otro recordado ciclo televisivo.

En ese momento ya llevaba más de una década de trabajo teatrales y en vodeviles, espacios donde se formaron gran parte de los humoristas porteños del siglo pasado, una escuela de burlesque y comicidad de grandes como Pepe Biondi, Fidel Pintos y otros tantos. Hizo reír sin golpes bajos, en un espacio donde la mujer no tiene tantas chances como los hombres. Una rica carrera que incluyó en los primeros años de los noventa ser galardonada con el mayor premio de la TV del país, el Martín Fierro por su labor televisiva y participar en varios ciclos radiales haciendo lo más que sabía: hacer reír.

En cine compartió cartel con los grandes cómicos argentinos. Con Los Cinco Grandes del Buen Humor (Jorge Luz, Guillermo Rico, Rafael Carret, Zelmar Güeñol, Juan Carlos Cambón) debutó en 1950 con “Cinco Grandes y una chica”, “Cinco locos en la pista” y “Vigilantes y ladrones”; con Fidel Pintos y Adolfo Linvel trabajó en “La vida color de rosa”; “Pocholo, Pichuca y yo” con Juan Carlos Altavista, Carmen Vallejo y Beatriz Taibo; “Canario rojo” con Don Pelele, Marcos Zucker y Beatriz Bonnet; “Cristóbal Colón en la facultad de medicina” con José Marrone y Juanita Martínez; “Barcos de papel” con Alberto Olmedo; “Canuto cañete y los 40 ladrones” con Carlos Balá, Aída Luz y Nelly Beltrán; “Villa Cariño está que arde” con Jorge Porcel y Darío Vittori entre otros; “El bulín” con Porcel, Javier Portales, Mimí Pons, Norma Pons y Norman Briski; “Tú me enloqueces” con Sandro y Susana Giménez y “Cuando los hombres hablan de mujeres” con Luis Sandrini y dirigida por Fernando Ayala.

Otras películas de su filmografía son “Amor a primera vista” con Lolita Torres, Osvaldo Miranda y Susana Campos; “Especialista en señoras” acompañada por Juan Carlos Thorry, Analía Gadé y Ana María Campoy, “Cuidado con las mujeres”, junto a Alberto Closas y Gadé, “Suegra último modelo”, “La mejor del colegio” y “La mujer desnuda” con Alberto de Mendoza y “Tu triste mentira de amor” con Nora Cárpena y Guillermo Bredeston. Su última película fue en 1981, “Gran Valor”, donde personificó a la madre de Juan Carlos Calabró, y a partir de allí fue una desocupada que tuvo que salir a trabajar en otros oficios, hasta que Gasalla la rescató del ostracismo y la devolvió con justicia a los primeros planos. Siempre se jactó de no “estudiar ningún libreto” y de improvisar sobre la puesta que el director pretendía. En ese espacio Nelly demostró gran habilidad para hacer valer su oficio, y con un cuerpo opulento convertirse en una antiheroína que hacía divertir sin vueltas.

Clint Eastwood cumple 70 años

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El 31 de mayo de 1930 nacía Clint Eastwood. Sus padres Clinton y Ruth lo criaron en Oakland, aunque iba de una ciudad a otra con su padre en busca de trabajo durante la Gran Depresión. Éstos no podían permitirse pagarle estudios superiores por lo que, tras acabar los estudios primarios, tuvo que empezar a trabajar en diversas labores como leñador, albañil, pianista, bombero forestal, limpiapiscinas, obrero del metal y muchos otros más que ejerció para ganarse la vida. Cumplió el servicio militar como instructor de natación en Fort Ord. Esto le permitió ahorrar unos dólares con los que pudo pagarse unas clases de arte dramático en Los Angeles College.

Fue fuertemente influenciado por dos amigos que conoció en el campamento militar, David Janssen, que luego fue famoso por su papel como actor en la serie “The fugitive”, y Martin Milner, que realizó otra serie titulada “Life of Ritley”. Gracias a ellos logró un contrato con la Universal de 76 dólares semanales, garantizadas cuarenta semanas al año de trabajo en sus estudios. En esa época los grandes estudios tenían una política llamada del star-system, con la que se encargaban de formar y pulir a las futuras estrellas. En 1953, a los 23 años, se casó con Maggie Johnson, que sería la madre de sus hijos Kyle y Alison, y un año después debutó en una película llamada “Revenge of the creature” con el director Jack Arnold, repitiendo con él en la película “Tarantula”.

El mismo año (1955), trabajó en films como “Francis in the navy” o “Lady Godiva”. Pasó seis años trabajando en televisión, en una serie llamada “Rawhide”. Esto hizo que su innegable apostura se hiciera popular en los medios. Pero su gran salto a la fama fue en 1964, cuando James Coburn rechazó el papel protagonista de “Magnificent stranger” de Sergio Leone, rodada en Almería. La película acabó titulándose “Per un pugno di dollari”. Anecdóticamente, Eastwood tuvo que aportar su propio vestuario, comprando el poncho que seria famoso en las siguientes películas de Leone.

Con los famosos films llamados spaguetti westerns “Per un pugno di dollari”, “Per qualche dollaro in più” y “Il buono, il brutto, il cattivo”, las tres de Leone, Clint Eastwood se embolsó la cifra de 270.000 dólares. Eastwood estampa en estos films su clásica figura de duro y sin piedad. En su país, trabajó en esta primera época con actores de la talla de Richard Burton, Lee Marvin, Shirley MacLaine, Telly Savalas y Donald Sutherland, consagrándose como una estrella de acción del celuloide. En 1971, decide dirigir su primera película, “Play misty for me”.

Ese mismo año, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa, “Dirty Harry”, en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Más tarde vendría Harry el fuerte, una secuela de la serie. Por estas actuaciones Eastwood se consagró definitivamente estrella del cine y lo enmarcó como duro. En un principio se pensó que la interpretara John Wayne, pero no se atrevió, al pensar que podría ser negativo para su imagen por su polémica “violencia gratuita”. Reavivando la pobre llama del western, realiza dos películas “Joe Kidd” e “Infierno de cobardes”, su segunda película como director.

Por temor a ser encasillado de machista y de fascista tras protagonizar sus siguientes películas, “Harry el fuerte” y “Harry el ejecutor”, elige interpretar las película “Un botín de 500.000 dólares”, “Licencia para matar” y “El fuera de la ley”. En 1986 entra en la vida política como alcalde de Carmel, la ciudad donde reside habitualmente y un año después abandona el cargo por la falta de tiempo para realizar sus películas. En 1988 crea su propia productora Malpaso Productions. Su vida sentimental cambia al conocer a la actriz Sondra Locke, mientras rueda “The gauntlet”, de la que terminaría enamorándose y provocando la ruptura con Maggie Johnson, después de 35 años de matrimonio.

La relación sentimental entre Sondra y Clint, terminaría en 1989 debido a su romance con la también actriz Frances Fisher, con la que tendría una hija. Siete años después terminaría casándose con la periodista Dina Ruiz. Experimentando como director y evolucionando hacia una etapa más creativa realiza varias películas seguidas, interpretadas por el mismo, “Firefox”, “Sudden impact”, “Pale rider” y finalmente “Heartbreak ridge”. Por su pulido y exitoso trabajo, en 1991 recibe el Premio Irving G. Thalberg a su trayectoria en la gala de entrega de los Premios Oscar.

A partir de ese momento dirige una serie de películas que le convertirán en uno de los directores más destacados de los años 90: tras “Bird” y “White hunter, black heart”, dirige “Unforgiven”, que fue galardonada con un Globo de Oro al mejor director y 4 Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director siendo también candidato como mejor actor. En “A perfect world” se dirigió a sí mismo y compartió cartel con uno de los intérpretes de moda en ese momento, Kevin Costner, tras lo cual filmó “The bridges of Madison County”, donde su calidad interpretativa se reafirma compartiendo cartel con Meryl Streep.

Dirige a su propia hija en “Midnight in the garden of good and evil” (1997) y en el año 2000 junto a Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner, protagoniza y dirige “Space cowboys”, segunda película más taquillera de los Estados Unidos ese año. “Mystic river”, película que dirige en 2003, significa la vuelta de Eastwood al drama. Con esta película consigue seis candidaturas a los Premios Oscar, entre ellas mejor película y mejor director, ganando dos premios (al mejor actor y al mejor actor de reparto). En 2004, dirige y protagoniza “Million dollar baby”, película que reedita el éxito cosechado con “Unforgiven”, y que le hace ganar su segundo premio Oscar como mejor director, además de conseguir el premio a la mejor película.

En 2006 vuelve a su faceta como director y dirige “Flags of our fathers” (basada en la novela escrita por uno de los hijos supervivientes de la batalla) y “Iou Jima kara no tegami”. La película cuenta las experiencias de la Batalla de Iwo Jima desde los puntos de vista estadounidense y japonés respectivamente. “Iou Jima kara no tegami” ganó el Globo de Oro 2007 en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Eastwood fue doblemente nominado al premio al mejor director, pero no le fue concedido. Además de sus facetas como actor, director y realizador, Clint Eastwood compone discos de jazz y posee varias empresas deportivas y hosteleras, entre ellas un complejo turístico de lujo en la localidad de Monterey Country.

Clint tiene fama de ser un hombre deportista pese a su edad y esa imagen alimenta a sus empresas. Tiene 7 hijos: Kimber Eastwood con Roxanne Tunnis; Kyle Eastwood y Alison Eastwood con Maggie Johnson; Kathryn Eastwood con Jacelyn Reeves; Heather Eastwood; Francesca Fisher-Eastwood con Frances Fisher y Morgan Eastwood con Dina Ruiz. para fines de año presentará “The exchange” con Anjelina Jolie y John Malkovich y está por comenzar a filmar como director y protagonista “Gran Torino”, que cuenta la historia de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea que intenta encausar a un joven vecino que intentó robarle su posesión más preciada, un Gran Torino modelo 1972.

Mayo 30, 2008

Raoul Ruiz y John Malkovich juntos nuevamente

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Además del proyecto que adelantáramos hace unos días, basado el la obra de Camilo Castelo Branco, el prolífico Raoul Ruiz llevará al cine la vida del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), cuya obra dio lugar a la creación del término masoquista, con el actor John Malkovich, que hace poco tiempo filmó junto al realizador “Klimt”, como protagonista. La obra promete sexo, pero “contado con un trasfondo psicológico”, aseguró el productor de la película, Dieter Pochlatko. La película, titulada “The phantom of pleasure”, está prevista que llegue a los cines en la Navidad de 2009, después de que concluya su rodaje en las ciudades austríacas de Graz y Viena, en París y en Colonia (Alemania).

La actriz alemana Veronika Ferres -integrante del elenco de “Klimt”- interpretará a la hermana del rey Luis II de Baviera. La idea de hacer la película nació en 2003 en Graz, entonces capital cultural europea, que dedicó una exposición al autor de la novela erótica “La Venus de las pieles”, publicada en 1869. El productor dijo a la agencia APA que Raúl Ruiz, al ver la exposición, llamada “El fantasma del placer”, le comentó que era un tema interesantísimo para dedicarle una película. El guión lo han escrito a cuatro manos productor y realizador, que ya tienen experiencia en trabajar juntos también en la coproducción europea, basada en la vida del pintor austríaco.

El aspecto artístico de la película está cerrado, pero aún quedan flecos por el lado financiero, con la intención de la empresa francesa en la coproducción de incluir a la actriz Juliette Binoche en el reparto. La historia se inicia en 1850, y se basa en los encuentros históricos reales del escritor con Lord Willow en Graz, que participará en los perversos juegos eróticos de Sacher-Masoch y su esposa, Wanda. El personaje de la esposa del escritor tiene también un papel importante en la película, que promete estar cargada de escenas subidas de tono erótico.

El escritor, dramaturgo y columnista Sacher-Masoch ha pasado a la historia más por ser el origen etimológico de la acepción masoquismo, la perversión de encontrar placer en el sufrimiento, que por la influencia de su legado literario. En 1854, Sacher-Masoch se radicó en Graz, en cuya universidad se graduó y de la que fue luego profesor de Historia, además de ser el lugar donde escribió la mayor parte de sus obras. En 2003 la ciudad austríaca de Graz acogió el “Festival del Masoquismo”, en homenaje a los dos personas con las que nació el término “masoquismo”: Leopold von Sacher-Masoch y Richard von Krafft-Ebing (1840-1902), un psiquiatra que utilizó por primera vez el termino “psicopatía sexual”.

Seis consejos sobre cine de los hermanos Coen y primer trailer de “Burn after reading”

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Ethan Coen y Joel Coen comparten unas reglas didácticas, prácticas y fáciles de entender para abrirse camino en el mundo del cine. Son las siguientes:

1. Persigue tu pasión, no una carrera cinematográfica. “Nosotros empezamos por el principio y no dejamos de trabajar hasta el final del guión. Escena por escena. Por momentos comprendes que te has metido en un callejón sin salida y no te queda otra opción que retractarte. Pero a veces ése callejón sin salida te fuerza a reflexionar para salir de ése callejón en el que te has metido.”

2. Los escritores deben ser muy cabezones. Cabezones con su historia, y posteriormente cabezones de cara a las posibles financiaciones. Se trata de insistir una y otra vez, desgastarse en llamadas y en pedir esos dichosos 10 minutos que le otorguen a uno para escuchar su pitch sin dejar nunca de creer en el proyecto. “Con ‘Blood simple’ tuvimos que luchar lo indecible para que alguna productora nos hiciera caso. Después de filmarse la película las críticas no hicieron más que hablar de ella, y en Hollywood se preguntaron porqué nosotros no habíamos hecho más dinero o porqué no recaudaba más el film.” Esto nos remite al tercer consejo.

3. Hacer peliculas tiene más que ver con conseguir financiación que con hacer dinero. Los Coen cobraron $15 al día durante el rodaje de ‘Blood simple’ y decidieron pagarse $200 por semana mientras editaban la película.

4. Hacer una película es un trabajo duro y la finalidad es acabarla, no que sea perfecta. “Nunca tuvimos ésa actitud obsesiva con los posibles fallos que íbamos descubriéndole a las películas. Lo importante era hacerlas.”

5. Prepárate para ser muy pobre. “Llegamos a Los Ángeles con una película acabada y ningún estudio se dignaba a verla. Orion, por ejemplo, sólo quería pagarnos $250,000 por el film, lo que para nosotros significaba una pérdida enorme. Finalmente lo que nos salvó el pellejo fueron los Festivales. Si ‘Blood simple’ fue un éxito fue por la prensa y los comentarios de la audiencia, nunca por el dinero que engendró el proyecto.”

6. En Hollywood nadie sabe nada. Gánate a los críticos y participa en festivales si tienes la esperanza de recuperar tu dinero. Los Coen se embarcaron en una aventura de la que salieron ganando por tener talento, pero el talento nunca es suficiente: el trabajo duro y el sentido de la publicidad con respecto a sus guiones son lo que los ha llevado lejos. Hoy en día son miles las películas que siguen la ruta de los Festivales, incluso en Hollywood; el cine independiente se abre paso. Si no lo tienen claro, échenle un vistazo a Youtube.

Click aquí para ver el Trailer de “Burn after reading”, última película de los Coen.

Los “video sniffers” convierten la vigilancia en arte

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No se alarme por ese joven extraño que actúa frente a las cámaras de seguridad, sólo está haciendo una película casera. Los artistas en Reino Unido están interceptando y grabando metraje en cámaras de seguridad para hacer sus propias películas en reacción contra las cámaras de vigilancia que aparentemente siempre están presentes. Los “video sniffers” (husmeadores de vídeo) interceptan señales de cámaras inalámbricas empleando receptores electrónicos básicos, similares a un dispositivo usado para recoger señales de televisión.

Esto, conectado a una cámara de vídeo, permite ver las imágenes de cámaras de televisión de circuito cerrado (CCTV) situadas en las proximidades. “En el Reino Unido es interesante porque somos la sociedad del mundo más vigilada,” dijo Richard Wright, un artista digital y “video sniffer” de Londres. Wright asegura que esto permite a la gente usar las miles de cámaras de seguridad de las calles, aparcamientos y tiendas en todo Reino Unido.

Un estudio ampliamente citado estima que Reino Unido tiene más de 4,2 millones de cámaras, aunque la policía tiene dudas sobre esta cifra. “No sólo estamos interesados en este concepto de controlar la visión, sino que estamos interesados en el anonimato,” declaró Wright. “Es como ir de safari para buscar señales de CCTV,” agregó. Otros artistas están usando las leyes británicas de privacidad, que permiten a la gente pedir copias de las grabaciones en las que han sido detectados por las cámaras de seguridad públicas.

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