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Ethan Coen estrenó obra teatral

Ethan, el menor de los Coen, tuvo ayer el estreno de “Almost an evening” en The theatres at 45 Bleecker del off Broadway, con muy buenas críticas. El programa está compuesto por tres obras cortas, que duran un total de una hora y veinte minutos. La primera es “Waiting” que tiene a su protagonista esperando en lo que se le ha dicho es el purgatorio. aunque le han informado mal. Le sigue “Four benches” que se centra en un espía inglés que quiere volverse más sociable, luego de una crisis por causar la muerte de un empleado inocente. Y para terminar “Debate” en la que dios pone a discusión algunas preguntas de interés cósmico sin conseguir que con ello se aprenda algo. Al finalizar este acto, los actores forman parejas que se encargan de deconstruir la obra. El elenco está encabezado por F. Murray Abraham a quien acompañan Johanna Day, Tim Hopper, J.R. Horne, Jordan Lage, Mark Linn-Baker, Mary McCann, Del Pentecost y Joey Slotnick. El director es Neil Pepe.

Abril 21, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Noticias, Teatro | | No hay comentarios

Se estrena en Londres el musical de “Gone with the wind”

Lo que nadie se atrevió a hacer jamás: una adaptación musical de “Gone with the wind”, la épica novela de Margaret Mitchell inmortalizada en el cine en 1939, levanta el telón el martes en un teatro de Londres (Inglaterra), en estreno mundial. Los amores y desamores de la tempestuosa Scarlett O’Hara y el guapo e impredecible Rhett Butler en el contexto de la guerra civil de Estados Unidos llegan a New London Theatre de la mano del director británico Sir Trevor Nunn, que se dio a conocer con su magistral dirección de las piezas de Shakespeare.

Para esta ambiciosa aventura de llevar a las tablas londinenses la novela emblemática de la Guerra Civil de Estados Unidos, publicada en 1936, Nunn ha colaborado con la estadounidense Margaret Martin, una doctora en salud pública de 53 años que nunca ha trabajado en el teatro. Martin, autora del libreto y la música, ha contado en una entrevista con el Financial Times que escribía canciones en su tiempo libre, y que en 1998 se le ocurrió trabajar en la adaptación de “Gone with the wind”.

Logró vencer el escepticismo de Stephen Mitchell Trust, los administradores de la obra de Margaret Mitchell, y obtuvo su autorización para resucitar la novela en las tablas. Luego, Martin, que vive en Los Angeles, convenció a Nunn, que trabaja en Londres, para que dirigiera la pieza. Contó que le envió a Nunn el material que había escrito tras leer una entrevista en un diario en la que el director británico mencionó que sentía una “pasión personal” por la historia de Estados Unidos y en especial por la guerra civil que dividió el Norte y el Sur de ese país en el siglo XIX.

Nunn, ex director artístico del National Theatre, que ha dirigido hasta ahora 31 de las 37 piezas de Shakespeare, ha sabido también crear musicales en el West End y Broadway adaptados de obras literarias o de filmes como “Nicholsa Nickleby”, “Les miserables”, “Sunset Boulevard” y “My fair lady”, con los que ha ganado montañas de dinero. Ahora falta ver si el público de Londres dará su aprobación a esta adaptación.

Abril 21, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Música, Noticias, Teatro | | No hay comentarios

Pixar ya tiene preparado el corto que acompañará a “WALL·E”

Pixar tiene por costumbre incluir al principio de sus películas un pequeño cortometraje también de animación. Todos recordamos el corto “For the birds”, que se exhibió antes de la película “Monsters Inc.”, o “Boundin’”, corto de 2004 que se pudo ver en los cines junto a la proyección de “The Incredibles”. El éxito de esta iniciativa se ha convertido en santo y seña de la compañía y en algo, que dada su calidad y su buen humor, todo el mundo espera ver cuando acude al cine para ver una película de Pixar. Así pues, la tradición continúa y ya conocemos el título del corto que acompañará al próximo estreno de Pixar, “WALL·E”. Se trata de “Presto”, que responde al nombre de un mago. La historia gira en torno al prestidigitador y al elemento estrella de su número, el conejo que hace aparecer de su galera. Este animal le ha dado fama al mago, aunque éste no sabe agradecerle el favor. Doug Sweetland realiza su debut como director con este corto y también hace las voces de los personajes principales.

Abril 21, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Imágenes, Noticias | | No hay comentarios

Sobre Tennessee Williams

¿Quién no se acuerda de los ojos violeta de Elizabeth Taylor buscando a un desapasionado Paul Newman? ¿O a un Marlon Brando en camiseta y convertido en mito erótico, a su pesar? Imágenes como ésas representaron en el cine los grandes dramas con los que tan bien retrató el sur estadounidense el dramaturgo Thomas Lanier Williams III, conocido bajo el seudónimo de Tennessee Williams, nombre que le pusieron por el origen de su padre y por su suave acento sureño.

Nacido el 26 de marzo de 1911 en Columbus (Mississippi/USA), se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Iowa en 1938. Trabajó de fogonero, limpiabotas y lavaplatos, mientras escribía piezas que eran representadas en pequeños teatros comunales hasta que en 1945 llegó a Broadway su obra “The glass menagerie”, que ganó el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada y que le lanzó a un temprano éxito.

Tanto el personaje de Laura en esta obra como el del considerado más importante de todas sus obras, la Blanche Dubois de “A streetcar named desire”, fueron inspirados por el drama de su hermana Rose, a quien el escritor se sentía muy apegado y cuyos problemas marcaron su vida y su obra. A Rose le diagnosticaron esquizofrenia y los médicos le practicaron -sin que Tennessee lo supiera- una lobotomía prefrontal que dejó a la joven incapacitada para el resto de su vida y que causó enormes remordimientos en el escritor.

“Rose. Su cabeza cortada, abierta. Una navaja punzando en su cerebro. Yo. Aquí. Fumando”, afirma en un verso. Los problemas de su hermana, su origen sureño y su homosexualidad fueron probablemente los hechos que más marcaron su estilo como escritor, que los críticos encuadraban en el “gótico sureño” junto a William Faulkner, Carson McCullers o Flannery O’Connor. La decadencia de la vieja aristocracia sureña, su provincianismo, sus estrictas y desfasadas normas sociales o ese calor húmedo y pegajoso propio de la zona son elementos recurrentes de las obras de Tennessee Williams.

Que además están llenas de inadaptados, marginados, perdedores y desamparados, por los cuales muestra un gran interés, como explicó en sus Memorias (1975), en las que reconoció abiertamente una homosexualidad que no había escondido de forma explícita pero por la que no quería ser reconocido. Sentía un enorme temor a trascender como “un célebre dramaturgo homosexual”, pero había una gran sexualidad latente en sus personajes, en especial en los masculinos, lo que avivó los rumores y polémicas sobre su persona.

El personaje de Brick Pollitt en “Cat on a hot tin roof” -interpretado por Paul Newman en la primera adaptación cinematográfica de la obra- trataba de recuperarse del suicidio de su amigo Skipper, relación que fue muy matizada en su traslación a la gran pantalla. Y la tensión sexual protagoniza muchas de sus obras, como ocurre con “A streetcar named desire”, que retrata la relación adúltera de Blanche -Vivien Leigh en el cine- y su cuñado, Stanley Kowalski -un papel que lanzó a Brando al estrellato.

Porque aunque Williams ganó numerosos premios teatrales por sus obras, fueron las adaptaciones cinematográficas de muchas de sus piezas las que le dieron una enorme fama internacional. Además de esas dos obras, fueron llevadas a la gran pantalla “The glass menagerie”, “The night of the iguana”, “The Rose tattoo”, “Sweet bird of youth”, “Summer and smoke”, “The roman spring of Mrs. Stone” o “Suddenly, last summer”. En los personajes de la mayoría de sus obras mezcla el realismo y el sueño en medio de la soledad, que fue una constante en su vida personal.

Porque tras sus años de gloria en Hollywood, Williams pasó a un casi desprecio por parte de la crítica, a lo que se unió una fuerte depresión tras la muerte, en 1963, de su compañero Frank Merlo, con quien mantenía una discreta relación desde 1947. Impulsado por su carácter hipocondríaco, el escritor comenzó a abusar de medicamentos y calmantes, que dieron paso a las drogas y al alcohol. Tenessee Williams murió el 25 de febrero de 1983 en Nueva York en extrañas circunstancias al tragarse el tapón de un tubo de medicamentos que intentaba abrir.

Abril 21, 2008 Publicado por lentecreativo | Cine, Literatura, Teatro | | No hay comentarios