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El 22 de abril comienza el rodaje en Viena de la película “Mein Kampf” (Mi lucha), bajo la dirección de Urs Odermatt y con el actor Gotz George como el judío Schlomo y Tom Schilling como el joven Hitler. La obra, que relata los años jóvenes de Hitler cuando aún quería ser pintor, está basada en la obra de teatro del grotesco de George Tabori y alude al título del libro en el que el futuro dictador recopiló sus ideas políticas y racistas.

Según el realizador, el film no es una reconstrucción histórica de la Viena en la que Hitler trata de ser admitido en la Academia de Bellas Artes, sino que es una parábola atemporal del bien que sirve al mal. La realidad y la ficción se entrelazan, así como lo cómico y lo trágico, lo grotesco y lo emotivo. La idea es simple y subversiva, según los productores: El judío Schlomo Herzl quiere salvar al torpe provinciano Hitler de fracasar en la gran ciudad y contribuye involuntariamente al nacimiento del monstruo.

George Tabori fue un importante director de teatro nacido en Hungría -con el nombre de Tábori György- y nacionalizado británico, aunque residente sobre todo en Berlín. Además de esta actividad, fue escritor, autor teatral y de guiones, traductor y dramaturgo. Buena parte de su obra gira en torno a los totalitarismos, y especialmente al nazismo, que trata con ironía y humor. Su padre, un periodista, fue asesinado en un campo de concentración nazi. A pesar de ello, Tabori rompió con el tabú del Holocausto en los escenarios teatrales: Su origen judío le permitía incluso hacer bromas sobre el tema sin que nadie se lo tomara a mal.

A los 18 años Tabori viaja a Alemania y trabaja como botones en el Hotel Adlon en Berlín. En 1936 emigra a Londres y es contratado por la BBC, desarrollando una gran labor como corresponsal de guerra en la zona de los Balcanes. Durante la II Guerra Mundial colaboró con el servicio secreto británico, y a su fin, en 1945 adoptó la nacionalidad británica.

Después de la guerra, viaja a Hollywood en 1947, donde trabaja como guionista con Alfred Hitchcock y traduce varias obras de Bertolt Brecht al inglés. A finales de los años 60 regresa a Berlín, poniendo en escena en el Teatro Schiller la obra ‘Los caníbales’, desarrolla su vida profesional en distintas ciudades europeas como Bremen (en el denominado Laboratorio Teatral), Múnich, Colonia y Bochum.

Un desfile multicolor sobre las costumbres de la vida en los campamentos de refugiados y una carrera de camellos, presenciados por cientos de habitantes de Dajla, animaron hoy el Festival Internacional de Cine del Sahara (Fisahara). Varios miembros del Gobierno de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD) y decenas de representantes del cine español contemplaron el desfile desde una tribuna, mezclados entre los hombres y mujeres saharauis, éstas últimas ataviadas con sus tradicionales “melfas”, telas de varios colores que les cubren el cuerpo y toda la cabeza menos los ojos. Javier Bardem, al que se le nota cada vez más a gusto y relajado entre los saharauis, presenció las celebraciones junto a su hermano Carlos, enfundado en el característico “elzam”, el turbante negro que cubre la cabeza y protege del abrasador sol y del duro siroco que se levanta a menudo en los campos de refugiados. El polvo del desierto que trae el viento provoca muchas enfermedades pulmonares, especialmente entre los niños, y el “elzam” ayuda a impedir que los miles de granos de arena se cuelen en las vías respiratorias.

Hoy el viento soplaba fuerte en Dajla, pero los organizadores del festival esperaban que disminuyera para la fiesta con música saharaui que esta noche está prevista sobre las dunas cercanas al campamento. Después del desfile se podía ver a otros actores españoles como Carmelo Gómez, Guillermo Toledo o Rosa María Sardá entre los “frigs”, las jaimas instaladas con motivo del festival que ofrecen dátiles y leche a los visitantes, tal como hacían los beduinos saharauis cuando vivían libremente como nómadas en las dunas del Sahara Occidental. Esta noche se proyectarán en el cine club a cubierto “El arca de Noé”, de Juan Pablo Buscarini, “La princesa de África”, de Juan Laguna, “No toca morir”, de King Ampaw, y “Mataharis”, de Iciar Bollain. En la llamada pantalla Gacela, se exhibirán “Futuro del ayer”, de Katrin Pors y “La vida según era”, de José Angel Alayón. Y en la gran pantalla al aire libre bajo las estrellas se podrán ver “Caramel”, de Nadine Labaki, “El palo y el opio”, de Hamed Rachidi,y “El Sahara no se vende”, de Luis Arellano y Joaquín Calderón.

El festival, no competitivo, es una iniciativa solidaria que persigue llevar la cultura a los campamentos, donde los saharauis habitan en condiciones precarias desde hace ya 33 años. Organizado por la Coordinadora Estatal española de Asociaciones de Solidaridad con el Sahara y el Frente Polisario, la muestra nació con la vocación de desaparecer algún día, cuando los saharauis puedan recuperar su antiguo territorio en el Sahara Occidental. El festival representa uno de los acontecimientos más esperados del año por los habitantes de los campamentos, muchos de los cuales desconocen lo que es contemplar imágenes en una pantalla grande y mucho menos poder ver junto a ellos entre sus jaimas a estrellas de cine galardonadas por la academia de Hollywood. El festival incluye además el pase de varias películas de animación para niños y la realización de diversos talleres de formación audiovisual, fotografía o periodismo a los que pueden asistir los habitantes de Dajla que lo deseen. Dajla se encuentra a más de cuatro horas de duro viaje por el desierto desde Tinduf, en el suroeste argelino, y es el campamento con mayores dificultades de suministro de energía y alimentos y con los más graves problemas de malnutrición, especialmente entre los niños.

La leyenda, el cineasta de culto, el hombre que provocó al mundo entero está de regreso en la tierra que lo vio nacer como artista y que marcó con su obra, en esta ocasión volvió a las tablas y lo hizo a través de “El sueño sin fin” que se presentó en el Festival del Centro Histórico. Alejandro Jodorowsky le debe todo a México. La leyenda, el cineasta de culto, el psicomago, el protegido por John Lennon y el hombre que provocó al mundo entero está de regreso en la tierra que lo vio nacer como artista.

Todo empezó en México donde pasé más de 10 años -asegura Jodorowsky desde su domicilio de París-. Ahora me emociona ir con una obra de teatro. Aún recuerdo cómo en esos años que empezaba a dirigir me querían expulsar por degenerado o me mandaban los granaderos a cerrar los teatros… eran grandes escándalos.

-¿Va a festejar sus 80 años?

¿Festejar? No, el próximo año los cumplo y a esa edad la gente ya se murió. Lo que haré es que me voy a esconder y agradecer que sigo vivo. Creo que siempre he estado adelantado a mi época… unos 30 años (risas). Lo que parecía escandaloso en esos años en México, ahora no lo es. Cuando hice “Fando y Lis” me quisieron linchar, el Indio Fernández me quería matar. Tanto que a Fando la llamaban ‘fango’ y a Lis, ‘chis’, era un escándalo”, afirma el escritor, que para inventar la psicomagia se inspiro en Pachita, una curandera mexicana.

-¿Le divierte ser un provocador?

Provocaba reacciones fuertes lo que hacía. Pero mi única intención era expresar el arte que yo sentía. No me considero provocador; soy un artista honesto que no busca el dinero ni la consagración, sólo hacer su obra.

-Existe un antes y después de Jodorowsky en el teatro mexicano.

No puedo decirlo yo, sería muy vanidoso… pero sí. En esa época nadie hacía eso, eran los tiempos del teatro de Manolo Fábregas; fui tan lejos que invente el happening antes de que se pusiera de moda en Estados Unidos. Siempre fui a fondo y sin duda inspiré a muchos directores mexicanos.

-Regresa al país que lo tachó de loco y lo van a recibir embajadores…

Oye. Ahora en Chile me recibe el Presidente. No sólo embajadores. Soy como Drácula… una momia cultural.

-La obra que vino a presentar a México ya no es polémica, es más, usted dice que ayudará a sanar a la gente. ¿Esta bajando la guardia?

Lo único que me ha bajado es la cantidad de esperma. Estoy llegando a la andropausia. Hay erecciones claro, pero ya confundo la revolución con re… volucion y político con… poético. Creo que el arte debe de servir para sanar y ayudar a la gente. Presento problemas y soluciones. En esta obra, dos seres que vienen
de un universo superior caen en la Tierra y dan vida a todas las parejas humanas con sus problemas y soluciones. Digamos que es espiritual.

-El montaje se ha transformado desde que se presentó en México cuando se llamó “Ensueño” y se basó en textos de August Strindberg.

Él la escribió para 60 personas y yo la reduje a dos actores por problemas económicos. Pero ahora eliminé a Strindberg, con el perdón de su alma, y la música la compuso un pordiosero que nunca supe cómo se llamaba.

Durante un largo tiempo, la entrevista se convierte en una gran charla, repleta de sabiduría, pero también de otras reflexiones, como que en el mundo comenzarán a nacer niños mutantes… “Serán más inteligentes que nosotros y nos van a ver como a monos y tenernos lástima o compasión.”

Pero en cuanto se le pregunta sobre política, Jodorowsky explica: “¿Por qué siendo artista tengo que opinar de todo? Yo no soy como esos escritores que se hacen amigos de dictadores o se meten en la política para vender más libros. Yo soy de extremo centro y creo en la re… evolución poética. La política no me interesa”. Finalmente y fiel a su costumbre, Jodorowsky reta a que se le haga una buena pregunta.

-¿Cómo ve el mundo y sus problemas?

Buena pregunta (risas). Hoy está convulsionado. Lo comparo con una oruga, con un gusano dentro que se retuerce, que sufre y se está muriendo pero de ahí saldrá una mariposa. Estamos llegando una crisis donde todo se está cayendo, la religión, la política, la cultura. Pero está bien, porque vendrá un cambio grande y muy positivo en el mundo… paciencia.

Después de la comedia “2 Days in Paris”, coproducción alemana, la actriz y realizadora francesa Julie Delpy se propone hacernos descubrir otra época y otros lugares con Countess.Se trata de una película biográfica, actualmente en postproducción que evoca a Erzebeth Báthory, conocida como la condesa sangrienta, una aristócrata húngara del siglo XVI que habría hecho torturar hasta la muerte a más de seiscientas jóvenes. El rodaje, que tuvo lugar del 18 de febrero al 11 de abril en Berlín, en Turingia y en Sajonia, reunió a un destacado reparto. Además de Delpy en el papel de la espantosa heroína, figuran en el elenco Daniel Brühl (que participó de “2 Days in Paris”), la actriz rumana Anamaria Marinca, descubierta en el film ganador de Cannes “4 luni, 3 saptamani si 2 zile” de Cristian Mungiu, así como William Hurt, Anna Maria Mühe y Nikolai Kinski. El guión fue escrito por la propia realizadora. La fotografía se confió a Martin Ruhe y los el vestuario a Pierre-Yves Gayrau. “Countess” es una coproducción entre la sociedad alemana X Filme International y la sociedad francesa Celluloid Dreams. X Filme se ocupará también de la distribución en Alemania, mientras que Celluloid garantizará las ventas internacionales.