Falleció “La Raulito”

María Esther Duffau, conocida como “La Raulito”, la hincha más famosa del equipo argentino de fútbol Boca Juniors, murió hoy a los 74 años a causa de una descompensación generalizada. Su estado de salud comenzó a complicarse en diciembre pasado, cuando debió ser internada en el hospital Argerich después de una caída que le produjo la rotura de la cadera. Sus restos serán velados en el hall central de la Bombonera, el estadio de sus amores, según informó el departamento de prensa del club. La Raulito había nacido en 1933 en Villa Urquiza y desde hacía más de diez años vivía en el asilo del ex hospital Rawson, adonde era visitada asiduamente por los jugadores de Boca.

De chica vivió en la calle y ya en la adolescencia ingresó en un reformatorio y luego tuvo pasos por la cárcel y hospitales neurpsiquiátricos. “Nadie me hizo de Boca, yo solita ya sabía que esos colores me iban a dar muchísimas alegrías”, decía al explicar el porqué de su pasión por el club de la ribera. Su vida fue llevada al cine en 1975 por Lautaro Murúa en la película titulada “La Raulito” con Marilina Ross como protagonista, guión de José María Paolantonio y argumento de Juan Carlos Gené y Martha Mercader que contó además con las actuaciones de María Vaner, Duilio Marzio, Fernanda Mistral, Virginia Lago y Ana María Picchio.

El film toma el momento de su vida, ya adolescente, cuando deambula entre el reformatorio para delincuentes juveniles, la carcel y el hospital neuropsiquiátrico. Raulito escapa y encuentra refugio y trabajo como “canillita” de un diariero de la estación Constitución (Luis Politti). También conoce a otro niña/niño de la calle, Medio Pollo (Juanita Lara) que se vuelve su mejor amigo/a. Ambos terminan escapando a Mar del Plata. La película se estrenó en julio de ese mismo año, fue presentada en el Festival de San Sebastián y tuvo una secuela española “La Raulito en libertad” protagonizada otra vez por Ross y dirigida por Murúa, con Charo López, Vicente Parra, María Asquerino, Erika Wallner y Luis Ciges.

Muere el sastre que inspiró a Le Carré

Dougie Hayward, famoso sastre británico que vistió con elegancia a actores como Michael Caine, Rex Harrison o Terence Stamp, e inspiró un personaje de novela a John Le Carré, ha muerto este sábado a los 73 años en la capital británica. Hayward, que había librado una larga batalla contra una enfermedad neurológica, falleció en un hospital londinense cerca de la tienda del elegante barrio de Mayfair, donde trabajó hasta que la enfermedad pudo con él. Gran mujeriego y vividor donde los haya, según quienes le conocieron, Hayward inspiró a Michael Caine el papel más icónico de su carrera cinematográfica, el de Alfie. John Le Carré le utilizó también como modelo para el personaje de Harry Pendel de su novela “El Sastre de Panamá”, llevada al cine por John Boorman en 2001 con Geoffrey Rush y Pierce Brosnan.

Agnóstico durante toda su vida, Hayward recibió la extremaunción de manos de un sacerdote católico, según explicó su hija Polly. Nacido en el seno de una familia obrera, Hayward abandonó la escuela con sólo quince años y comenzó a trabajar como aprendiz en una sastrería. Su acento ‘cockney’, típico de las clases populares londinenses, le impidió medrar como él quería hasta que, harto de tanto clasismo social, decidió abrir su propia tienda en la calle Mount Street. Fue durante los años sesenta, los años del ’swinging London’, cuando la capital británica parecía tenerlo todo: los actores más glamurosos, las estrellas del pop más cotizadas y los fotógrafos más famosos. Según su hija, Hayward hizo entonces amistad con mucha gente que luego se haría famosa y a la que ayudó a vestir con sencilla elegancia.

Decía que había que procurar que no se notase el traje sino que la gente se fijase en la persona, el traje debía hacer que quien lo llevase pareciese más joven y esbelto. Hasta hace poco, acudía todos los martes a almorzar con un grupo de amigos entre los que estaban Michael Caine y el fotógrafo Terry O’Neill. Su sastrería atrajo a grandes actores de cine y teatro como Peter Sellers, Rex Harrison y John Gielgud, que se pasaban por allí no sólo para vestirse sino para desahogarse hablando de sus vidas profesionales o sentimentales.

‘Supongo que las mujeres hablan con el peluquero y que los hombres lo hacen con el sastre. Si les sigues el rollo, terminan contándotelo todo. Pero hay que saber pararlos. Uno no quiere hacer de psicoanalista y a veces es demasiado’, dijo en cierta ocasión. Pero, como señala ‘The Independent’, su arte sartorial -el actor James Coburn calificó una vez a Hayward como ‘el Rodin del tweed’- no sólo atraía a los varones, sino también a famosas mujeres como Sharon Tate, Faye Dunaway o Jean Shrimpton. Su amistad con Patrick Lichfield, primo de la reina Isabel II, con el que llegó a fundar un club, le facilitó la entrada en los más altos círculos sociales. Según Lichfield, Hayward veraneaba con frecuencia en la isla de Mustique, en el Caribe, donde en más de una ocasión acompañó a la princesa Margarita, hermana de la Reina, interpretando canciones de Cole Porter. Toda una vida.

Estudios cinematográficos rusos Lenfilm celebran su 90 aniversario

Para decenas de millones de rusos de diferentes generaciones el mundo del cine está inseparablemente ligado con los emblemáticos estudios Lenfilm, con sede en San Petersburgo, que hoy cumplen 90 años. La historia de estos estudios comienza en 1908, cuando el ingeniero Vladislav Karpisnki fundó una de las primeras factorías de cine de la capital zarista bajo el nombre de ‘Omnium-Kinó’. Por aquellos tiempos, en los estudios se rodaban principalmente películas documentales y de actualidad, recordaron las agencias rusas. Durante la revolución bolchevique de 1917 sus bienes fueron confiscados y en 1918 el comité cinematográfico de Petrogrado (hoy San Petersburgo) rodó la primera película soviética de la historia.

Se trataba de “Uplotneniye” (“Compresión”), término que hace referencia a la política bolchevique de obligar a las familias ‘burguesas’ a ceder parte de su vivienda a obreros y campesinos. El filme, con guión de Anatoli Lunacharski, Comisario del Pueblo para la Educación, fue considerado como el verdadero inicio de la historia de estos legendarios estudios. Durante su larga trayectoria, en Lenfilm se rodaron cerca de 1.500 películas para cine y televisión, muchas de ellas consideradas clásicos del cine mundial. En 1975 acogió la primera coproducción soviético-estadounidense de la historia dirigida por George Cukor, “The blue bird”, basada en el cuento del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck y en la que Elizabeth Taylor interpretaba el papel de la Reina de la Luz.

Otros actores de fama mundial, como Jane Fonda, Ava Gardner, Gerard Philippe, Michele Placido, Maximilian Schell, Gérard Philipe, Marina Vlady, Julia Ormond, William Hurt, Sean Bean, Michael Caine, Franco Nero, Greta Scacchi, Sophie Marceau o Sandrine Bonnaire trabajaron en los estudios Lenfilm. Así como diferentes personalidades soviéticas que han trascendido la frontera como Alexander Sokurov, Iosif Kheifets, Vladimir Mayakovsky, Dmitri Shostakovich, Kirill Lavrov, Daniil Granin, Pavel Kadochnikov, Aleksandr Demyanenko, Sergey Kuryokhin y los hemanos Georgi y Sergei Vasiliev entre otros. En 1965, los estudios adoptaron su emblema, el monumento en bronce de Pedro el Grande a caballo en un cruce de haces de luz.

Actualmente, Lenfilm está viviendo momentos difíciles debido a la reorganización de esta inmensa factoría cinematográfica. Hace unos meses, representantes del mundo de las artes de San Petersburgo consiguieron frenar el proceso de privatización de los estudios, emplazados en una parcela comercialmente muy atractiva. También personalidades con altos cargos estatales garantizaron la continuidad de Lenfilm. La víspera del aniversario, San Petersburgo acogió una retrospectiva de las mejores películas de Lenfilm. Las celebraciones oficiales tendrán lugar el próximo 27 de agosto, con motivo del Día del Cine Ruso.

Pere Portabella participará del VI Ciclo de Arte Contemporáneo

El director y productor de cine Pere Portabella y al artista plástico Perejaume participarán en el VI Ciclo de Conferencias de Arte Contemporáneo organizado por Cultural Rioja, que se celebrará del 5 al 13 de mayo la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño (España). A diferencia de otras ediciones, más teóricas, ésta se centrará en «la aportación directa de los artistas», unos consagrados y otros de menor renombre, según anunció ayer Julio Hontana, coordinador de las jornadas, pero todos ellos con mucho que decir.

Películas como “Los golfos”, “El cochecito” y “Viridiana” llevan el sello de Portabella como productor. Menos conocidas son las que ha dirigido personalmente, como “Vampir” y “Umbracle”, pero su obra cinematográfica ha recibido el reconocimiento de la crítica y de instituciones como el Centro Georges Pompidou de París, el MoMA de Nueva York o el Macba de Barcelona.

Él será el encargado de abrir el ciclo el próximo lunes, 5 de mayo: hablará de su trabajo y presentará su última película, “Die stille vor Bach”, protagonizada por Àlex Brendemühl y Feodor Atkine. La iniciativa, organizada por Cultural Rioja con la colaboración del Centro de Profesores y de Recursos de Logroño, también contará con la participación de los artistas plásticos Santi Barber y José Luis Viñas y con los cinco integrantes de un joven colectivo llamado Museo Riojano de Arte Contemporáneo (Murac), nombre con un alto contenido irónico, dedicado a idear ‘artefactos creativos’. Será en la clausura.

Novedades de Cannes

Cuatro películas más para la sección oficial. Estas son “Blindness” de Fernando Meirelles (adaptación de “Ensayo sobre la ceguera” de José Saramago) que abrirá el festival, “Entre les murs” de Laurent Cantet, “Two lovers” de James Gray y “What just happened” de Barry Levinson que finalmente sí será la película de cierre y su protagonista, Robert De Niro, el encargado de entregar la Palma de Oro al ganador. “Hunger” de Steve McQueen (nada que ver con el famoso actor) se suma a la sección Un Certain Regard y se agregan al jurado de la competencia oficial la actriz Jeanne Balibar y la realizadora y guionista Marjane Satrapi.

Todas las películas y jurados aquí…

El ambiente cinematográfico en el mayo francés

Paralelamente a los acontecimientos políticos, el ambiente cultural parisino estaba en ebullición. El 9 de febrero de aquel año Henri Langlois, secretario general de la Cinemateca Francesa y su fundador era desposeído de su cargo por decisión unilateral del Consejo de Administración, en el que naturalmente era mayoritario el propio Estado. Cartas, críticas y manifestaciones de todo tipo llovieron sobre esta lamentable decisión. Entre las figuras del cine que levantaron sus voces airadas estuvieron: Buñuel, Hawks, Chaplin, o Marlene Dietrich. Todos ellos se negaron a que ninguno de sus filmes se proyectase en la Cinemateca, salvo que Langlois fuese restituído a su puesto. Ante tal escándalo se formó un Comité de Defensa de la Cinemateca Francesa en la que figuró como Presidente de Honor Jean Renoir. Toda una pléyade de intelectuales y cineastas franceses formaron este Comité: Alain Resnais, Henri Aleken, Pierre Kast, Jean Luc Godard, Jacques Rivette, François Truffaut y Jacques Doniol-Valcroze.

Ante tanta presión el Estado decidió retirarse del Consejo de Administración de la Cinemateca, devolviéndole a ésta el carácter de asociación privada y reponiendo en su cargo a Langlois. Esto era lo justo y lógico, pero el Estado Francés fué tan ruin que suspendió toda subvención económica al templo del cine francés. Así pues lo dejaba libre, pero en la ruina más negra. Este hecho fue el detonante que provocó las iras de aquellos jóvenes cineastas, cuyas conciencias se revelaban ante la hipocresía de un Estado que inflaba por una parte los fastos relucientes de un festival como Cannes y por otro quitaba todo el aire al verdadero cine. La Gran Sala se convirtió en una “toma de la Bastilla” en la que Truffaut, Godard y Albiccoco blandieron sus banderas republicanas. Los jóvenes rebeldes presionaron al jurado del que formaban parte Roman Polanski, Louis Malle, Monica Vitti y Terence Young, para que el certamen se sumara a la Huelga General.

Poco despues el delegado general del certamen tuvo que bajar a la gran sala para difundir el siguiente comunicado: “En razón de la dimisión de cuatro de sus miembros, en virtud de los acontecimientos actuales, el Jurado declara no estar en situación de ejercer sus funciones. En consecuencia, el Consejo de Administración del Festival, constantando que ya no se reúnen las condiciones necesarias, decide que la competición quede suprimida. Las proyecciones previstas se reemprenderán a partir del domingo 19 de mayo, a menos que los productores y realizadores se opongan a la proyección de sus filmes”. Los jóvenes rebeldes siguieron presionando a los responsables del festival hasta que no quedó más remedio que bajar todas las banderas. Este hecho ocurría justamente el domingo 19 de Mayo de 1968, con lo cual el XXI Festival Internacional de Cine de Cannes, quedó para la historia como el Festival que nunca existió.