Jules Dassin / director (1911-2008)

El cineasta estadounidense Jules Dassin, fallecido este lunes en Atenas a la edad de 96 años, exploró a lo largo de su carrera todos los géneros del séptimo arte, desde la crónica social al cine negro y la comedia. Nacido el 18 de diciembre de 1911 en Middletown (estado de Connecticut), se convirtió en 1936, tras acabar sus estudios de arte dramático en Europa, actor del Yiddish Theater de Nueva York y posteriormente director y autor de éxito emisiones dramáticas radiofónicas. En 1940 se trasladó a Hollywood, donde fue director asistente de cineastas célebres como Alfred Hitchcock.

Su primera película fue una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe ‘El corazón delator’, “The tell tale heart”.En 1941, Dassin rodó su primera gran película, “Nazi agent”, que le sirvió para que la Metro Goldwyn Mayer le confiase varios proyectos. Entonces se aventuró en el cine negro con títulos como “Brute force” (1947) y “The naked city” (1948), que le supuso consagrarse como uno de los mejores realizadores del momento. Víctima de la caza de brujas del senador McCarthy por su activismo comunista, abandonó su país en 1950 y recorrió Europa. “Night and the city”, rodada ese mismo año en Londres, es una obra maestra del cine negro.

En Francia rodó “Du Rififi chez les hommes”, un thriller con el que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes en 1955 y en Creta llevó a la pantalla grande la novela de Nikos Kazantzakis “Celui qui doit mourir” (1956). En 1959 se instaló definitivamente en Atenas y rodó su primera comedia, “Pote tin Kyriaki“ o “Never on sunday” (1960), que además de dirigir, escribió el guión y protagonizó al lado de la actriz Melina Mercuri, que se convertiría en su mujer.

A excepción de “Topkapi” (1964), el resto de películas que rodó en el final de su carrera, como “Phaedra” (1962) y “Uptight” (1968) fueron acogidas con menos entusiasmo. Dassin participó activamente en Grecia contra la dictadura de los coroneles (1967-1974). Tras la muerte de su mujer en 1994, recibió la ciudadanía griega a título honorífico, y a partir de ese momento consagró su vida a la construcción del nuevo museo de la Acrópolis y a luchar por la devolución de los frisos del Partenón, que están en Londres. Dassin tuvo dos hijos: Julie y el popular cantante Joe Dassin, muerto en 1980.

Carlos Sorín rueda su nueva película

Ha comenzado el rodaje de la película “Agua que brilla” dirigida por el argentino Carlos Sorín. La película es una coproducción al 50% entre Wanda Vision (España) y Guacamole Films (Argentina) que se rodará durante seis semanas en 35 mm, en locaciones ubicadas entre las provincias argentinas de Buenos Aires y Corrientes. Narra el último día en la vida de un hombre, que espera la llegada de su hijo para ‘dejarse ir’. El reparto está encabezado por el escritor Antonio ‘Taco’ Larreta, María del Carmen Jiménez, Emilse Roldán y Roberto Rovira. La dirección de fotografía de la cinta corre a cargo de Julián Apesteguía y está escrita por el propio Sorín y Pedro Mairal. Esta es la sexta vez que el director argentino se pone tras la cámara para un largometraje. Dos de sus anteriores trabajos “Historias mínimas” (2002) y “El camino de San Diego” (2006) obtuvieron el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Se vendió afiche cinematográfico por 345.000 dólares

Un gran afiche del clásico de 1933 “King Kong” encabezó una subasta de artículos de colección de Hollywood el fin de semana, cuando un aficionado pagó 345.000 dólares por él. El remate de más de 1.100 piezas, realizado el 27 y 28 de marzo por la casa Profiles in History, recaudó 4,1 millones de dólares. Entre otros artículos se subastó un dinosaurio velocirraptor usado en “El mundo perdido: Parque Jurásico II”, por 115.000 dólares; el traje completo que usó Michael Keaton en “Batman vuelve”, por 103.500 dólares; el característico abrigo que Julie Andrews lució en “Mary Poppins”, por 51.750 dólares; y la chaqueta y pantalón que llevara Bob Keeshan en la serie televisiva “Captain Kangaroo”, por 46.000 dólares. Los precios incluyen una comisión de 15% para la casa de subastas.

La noche de La Movida Madrileña en Mónaco

No estaban todos, pero sí muchos de los que protagonizaron la movida madrileña. Un grupo de artistas españoles capitaneados por Pedro Almodóvar acudieron anoche al tradicional Baile de la Rosa, la gala benéfica que cada año organiza la Casa Real del Principado de Mónaco. En esta ocasión, la organización se ha encargado de recrear el ambiente de los años 80 madrileños en los lujosos salones del hotel Sporting de Montecarlo. La princesa Carolina, el príncipe Alberto y su novia, la nadadora olímpica surafricana Charlene Wittstocke, han recibido a las actrices Bibiana Fernández y Rossy de Palma, a Alaska y Nacho Canut, y a la cantante Luz Casal, entre otros. Un grupo de exuberantes travestis han recibido a los invitados a la fiesta, a la que también han acudido los hijos de Carolina, Pierre y Carlota. No ha asistido el tercer Casiraghi, Andrea, y tampoco, un año más, la princesa Estefanía. Una vez dentro del salón, los asistentes han podido contemplar los carteles de las películas del director manchego entre plataformas, sombras de ojos y coloridos vestidos, combinados con el vestuario de etiqueta.

La música suponía un ingrediente esencial, si se trataba de rememorar la cultura española de los años que sucedieron a la muerte de Franco. Alaska ha abierto la noche con ‘Miro la vida pasar’. Después, la de la melena pelirroja ha agradecido a la corte monegasca “haber tenido el buen gusto de celebrar el mal gusto”. Luz Casal ha subido al escenario para interpretar la inolvidable ‘Piensa en mí’, de la banda sonora original de “Tacones Lejanos” de Almodóvar, que ha ejercido de maestro de ceremonias. Versiones paródicas de clásicos como ‘La vie en rose’, ‘Ne me quitte pas’ o ‘Tómbola’ se han escuchado durante un espectáculo de una hora y media, y al que ha seguido un desatado baile final con un tono hedonista y excesivo. La bailarina y coreógrafa Blanca Li y la actriz Rossy de Palma también han subido al escenario bajo la mirada de la realeza y del resto de los 850 invitados, personas que han abonado 750 euros para participar en una tómbola benéfica con el objetivo de recaudar fondos para la fundación que lleva el nombre de la princesa Grace Kelly, dedicada a los niños hospitalizados.

“Se han esforzado mucho por agradarnos. Son ellos los que se han adaptado a nosotros. Así que sólo tengo que decirles gracias”, ha explicado Pedro Almodóvar en referencia al Principado. “Es una celebración de cómo se vivía la libertad que sentíamos. Y eso es maravilloso”, ha añadido. Inesperadamente y, pese a sus afirmaciones de que ya era “un caballero a su pesar”, Almodóvar se ha lanzado sobre el escenario y ha cantado en inglés hasta su ‘Give it to me now’. El director ha aprovechado la oportunidad para destacar la relevancia ideológica de la movida, por lo que ha afirmado: “Estáis celebrando la Transición y la democracia. Ni un sólo frame de mi cine habría podido ser rodado en otras circunstancias”.

El amor como se vive en Indonesia, un éxito de taquilla

Poligamia, intrigas amorosas a cuatro bandas y el reto de cumplir con el Islam en la sociedad actual son los ingredientes de “Ayat ayat cinta” (“Versos de amor”), que ha pulverizado todos los récords de taquilla en Indonesia y ha destronado a la oscarizada “Titanic”. “Ha roto todos los registros”, explicó satisfecho el productor del largometraje, Manoj Punjabi, y señaló que, desde que se estrenó hace hoy cuatro semanas, más de 3,3 millones de indonesios se han acercado a ver “Versos de Amor”. “Es la primera vez que se rompe la barrera de los tres millones de espectadores, es un gran paso adelante”, aseguró Manoj Punjabi.

Para celebrar este acontecimiento, esta tarde organizan en uno de los más modernos cines de Yakarta un pase especial de la película para el presidente de Indonesia, Susilo Bambang Yudhoyono, y 80 embajadores extranjeros. “Ha sido un éxito porque la gente de Indonesia se siente identificada con los personajes, porque es una historia de amor, y eso les llega al corazón, pero también porque habla sobre cómo vivir el Islám, y el 85 por ciento de los indonesios son musulmanes”, aseguró Manoj Punjabi. “Algunos han ido a verla hasta dos y tres veces”, añadió el productor.
 
El largometraje narra la historia de Fahri bin Abdillah, un joven indonesio de 27 años que marcha a estudiar los textos sagrados del Islám a una prestigiosa universidad de Egipto y allí se plantea contraer matrimonio. “Es un joven tímido, pero de profundos principios religiosos”, explicó Manoj Punjabi. La elección del protagonista gira en torno a cuatro bellas mujeres, cuyo único punto en común es su amor por el joven, aunque Fahri se siente bastante confundido ya que nunca antes ha estado con una mujer. Finalmente, el indonesio se decide por Aisha, que aparece siempre cubierta con un velo, pero su prometedor futuro se hace añicos cuando otra de las candidatas, despechada, acusa a Fahri de violación y el joven acaba en la cárcel.
 
En una múltiple carambola, la solución del enredo pasa por que María, otra de las mujeres rechazadas y la única persona que puede probar la inocencia de Fahri, testifique a su favor, abrace el Islám y se convierta en la segunda mujer del protagonista. “El protagonista se ve obligado a practicar la poligamia y ser justo con las dos mujeres”, apuntó el productor. La poligamia está permitida legalmente en Indonesia, pero es objeto de una fuerte controversia social. “Nada más leer el primer borrador de la película mi instinto me dijo que teníamos que hacerla cuanto antes”, recordó Manoj Punjabi. “Esto va a ser un bombazo, me dije”, explicó el productor, para quien esta película ha supuesto su salto a la gran pantalla.
 
Tras este éxito, el director del largometraje, Hanung Bramantyo, un indonesio de 32 años, estudia la posibilidad de iniciar otros proyectos que aborden la aplicación del Islám en la sociedad actual, un género al alza en Indonesia, que se está empezando a denominar “religión-pop”. Por su parte, Manoj Punjabi evalúa la posibilidad de llevar “Versos de Amor” a algunos festivales de cine de Asia, así como estrenarla en otros países de la región, donde cree que también puede tener una buena acogida. Indonesia, es el país con la mayor población musulmana del mundo, más de 200 millones de creyentes, donde la mayoría practica una versión tolerante del Islám. Desde la caída del régimen dictatorial del general Suharto en 1998, el país ha vivido un fuerte resurgir religioso, con el despuntar de algunos grupos extremistas.

Entrevista con José Luis Borau

De entrevista en entrevista. Así va José Luis Borau un día después de convertirse en miembro de la Real Academia Española (RAE), docta institución en la que ocupará el sillón B en sustitución de Fernando Fernán Gómez. La RAE es la tercera Academia que abre sus puertas al veterano director, guionista, productor y profesor aragonés -también es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia aragonesa de Bellas Artes de San Luis-, todavía sorprendido por su elección. «Estoy muy contento y muy sorprendido. Pensaba que no iba a cuajar. Félix de Azúa -el otro candidato- es un buen escritor, y yo no lo soy, lo veía muy utópico. Aún no me he recuperado», confiesa el cineasta, con cuya entrada la institución opta por mantener la representación del mundo del celuloide.

Será académico de pleno derecho cuando lea su discurso de ingreso, para lo que tiene dos años. ¿Tiene ya el tema?
Tras la sorpresa viene el miedo y la responsabilidad. Yo también me pregunto qué voy a hacer porque todavía no lo sé. El próximo martes tengo un encuentro con Víctor García de la Concha -director de la RAE- y le voy a proponer hablar sobre ‘El cine en nuestro lenguaje’, el libro que acabo de terminar, aunque tengo que quitar repeticiones, errores. Creo que es muy apropiado. Puede parecer una casualidad, pero hace tres años que se me ocurrió la idea de hacer este volumen.

Se sentará en el sillón que ocupaba Fernán Gómez.
Eso también me produce susto. Supongo que mi aportación será el estudio de las palabras del cine, su definición exacta y si se incluyen en el diccionario. No hay especialistas en medios cinematográficos y yo llevo 35 años dando clases de guión, hablando de la relación literatura-cine…

La relación literatura-cine ha sido tormentosa.
Sí. Ahora menos, pero sí había un poquito de desdén de los literarios puros hacía el que escribía un guión, se inventaba personajes, acción… Eso pasaba aquí porque en la Academia Francesa hay guionistas desde los años 50.

Imagino que estos dos últimos días se habrá acordado de su buen amigo Rafael Azcona. Usted le propuso hace años para entrar en esta institución y él declinó la invitación.
Muchísimo. Rafael y yo escribimos hace algo más de dos años “Las hermanas del Don”, la historia de dos chicas rusas que vienen a España por separado. Es uno de los guiones que tengo en el cajón. Pero cada día es más difícil hacer cine, está por las nubes y luego tengo tantas obligaciones, compromisos y obligaciones, que creo que no voy a volver a filmar -también es presidente de la SGAE y de la Fundación Borau -. Además, estoy para pocos trotes, voy a trompicones porque, aunque estoy muy recuperado de la caída que tuvo el año pasado, para las escaleras tengo que ir con bastón.

No se pone detrás de la cámara desde que hizo “Leo” (2000).
Me han ofrecido cosas que no me gustaban porque no encajan con mi espíritu, eran demasiado dramáticas. He hecho películas dramáticas, pero siempre con un toque de humor. Lo que me proponían era muy simple, de una pieza.

¿Cómo es la salud del guión en España?
Aquí y en todo el mundo, mala. No hay buenas historias, no hay ideas. En Hollywood hacen tontería detrás de tontería, el esplendor de los años 30, 40 y 50 ha pasado a la historia. El cine carece de buenos guionistas, por eso la pérdida de Rafael Azcona es… Una figura así es muy difícil de sustituir.

¿Conoce las razones de este hecho?
Tener la doble cualidad de ser un cineasta en potencia y escritor no es fácil. La tercera pata del problema son los productores, que quieren hacer lo que ya conocen, lo que se parece a tal o cual éxito, y esto condiciona la originalidad, la nueva película se parece a la vieja.

Muchos guionistas jóvenes se están formando en la televisión, ¿le parece una buena escuela?
Es cierto que está siendo una cantera, pero la televisión marca mucho. Estando muy cerca, cine y televisión son distintos, tienes que conocer muy bien los límites de los respectivos campos a la hora de concebir las imágenes, la importancia de los diálogos…

Además de “Las hermanas del Don” también tiene el guión de “La pajarita de oro”.
Es una comedia blanca, inmaculada, pero por debajo de ese final feliz hay una segunda lectura que los productores no vieron. Ya no voy a producir, estoy harto de luchar con los bancos, el Ministerio de Cultura y las televisiones.

¿Le molesta que le sigan asociando con “Furtivos”, el éxito que tuvo en 1975?
A nadie le amarga un dulce, pero sí me da un poco de tristeza. Es un poco como le pasó a Orson Welles, que hizo películas estupendas pero sólo se le recuerda por “Ciudadano Kane”.