Después de cuatro años de no filmar, Adolfo Aristarain volverá este año a dirigir un guión basado en el exitoso libro del escritor argentino Guillermo Martínez, a quien el español Alex de la Iglesia ya le adaptó “Crímenes imperceptibles” que se convirtió en “Los crímenes de Oxford”. La novela titulada “La muerte lenta de Luciana B.” es un thriller policial que gira alrededor de un escritor y su asistente, a quien conoce a los 18 años y reencuentra diez años después en un momento límite de su vida. Tendrá como protagonistas a Celeste Cid, Juan Diego Botto (quien ya filmó con el director “Martín H” y “Roma”) y Darío Grandinetti. La protagonista asistirá a las trágicas muertes de su novio y después, uno a uno, de sus seres más queridos, con la sospecha de que esas muertes no pueden ser casuales, sino parte de una venganza metódica planeada contra ella. Sólo se cerrará su intriga con el número siete. La película será producida por Haddock Films en asociación con Zona Audiovisual y el rodaje comenzará en octubre.
Febrero 26, 2008
Tres nombres más para “Shutter island” de Scorsese
Max Von Sydow, Emily Mortimer y Jackie Earle Haley se unen al increíble elenco de la próxima película de Martin Scorsese. Adaptada de una novela de Dennis Lehane, como ya habíamos adelantado, la historia se desarrolla dentro de un hospital de enfermos mentales. Von Sydow interpretará a un físico del hospital, Haley a un interno y Mortimer a una paciente que se fuga. Los tres se suman a Leonardo Di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams y Patricia Clarkson en la filmación que se iniciará el próximo 6 de marzo. La película está producida por Phoenix Pictures, la productora de Scorsese Sikelia Productions y Appian Way, la compañía de Di Caprio. Los productores son Scorsese, Mike Medavoy, Arnold Messer y Brad Fischer y los productores ejecutivos son Louis Phillips, el autor de la novela Dennis Lehane y la guionista Laeta Kalogridis.
Bigas Luna abre exposición
La exaltación de los sentidos y la importancia del retorno al origen son algunos aspectos que inspiran el contenido de una exposición interdisciplinar del director de cine Bigas Luna que, desde hoy hasta el 4 de mayo, se pueden contemplar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno. ‘Bigas Luna. Ingestum – Los fluidos’ es un proyecto que ofrece al espectador la oportunidad de contemplar las obsesiones que preocupan a Bigas Luna, un destacado cineasta que desarrolla también sus actividades creativas en el ámbito de las artes plásticas, la videocreación y la literatura.
La propuesta que ofrece Bigas Luna en este museo, y que posteriormente se exhibirá en China, tiene un gran valor debido a que se cruzan fronteras y materias de estudio tan diferentes como la biología, la medicina, el videoarte, la química, las performances, el arte en movimiento e incluso la gastronomía. Así la ha descrito hoy en una conferencia de prensa la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, a la que acompañaba el propio realizador, Bigas Luna, y el comisario Angel Kalenberg, crítico de arte uruguayo, en la presentación de esta muestra.
Ciscar ha indicado que, ‘a través de esta exposición, Bigas Luna quiere provocar el interés por conocer lo que tenemos dentro, qué es lo que comemos y cómo nos afectan los alimentos desde el punto de vista físico, psíquico e incluso espiritual’. Por su parte, el comisario de la muestra, Angel Kalenberg, ha recordado que Bigas Luna pertenece a la estirpe de artistas multidisciplinares que desarrollan su labor creativa en diversos campos, como es el cine, la literatura, las artes plásticas y el videoarte. En otro momento de su intervención ha recordado que, en todos sus trabajos creativos, el cineasta centra su interés por la ecología y el retorno al origen. Por su parte, Bigas Luna ha explicado en su intervención que ha tratado de reflejar su preocupación por el retorno a la tierra desde una perspectiva ecológica. Se ha declarado un defensor de todo aquello que representa la modernidad y ha confesado que en todas sus creaciones hay un deseo de ser lúdico y de que la gente se divierta.
El recorrido de la exposición se inicia en el exterior del museo, una zona cerrada por un muro de maderas donde el espectador puede ver proyectados en la fachada tres vídeos ‘Origenes Corbet’, en los que se representan el origen de la vida. En el vestíbulo del museo se encuentra la mesa ‘Ingestum’ y se proyecta el vídeo ‘Collar de Moscas’, mientras que a su lado se encuentra una instalación que demuestra que el agua es sensible a los sentimientos. En la primera planta se encuentra la instalación CPS (centímetros por segundo), donde los visitantes pueden comprobar y conocer la velocidad a la que fluye su sangre cuando brota de su corazón. En el laberinto de la Vía Láctea, instalado en la galería 8, se puede ver los primeros vídeos realizados por Luna relacionados con la leche materna y la lactancia.
Cierran el cine más pequeño del Reino Unido abierto en 1953
Kenneth Branagh no acostumbra asistir a estrenos fílmicos en patios traseros, pero el pasado sábado hizo una excepción. Realizó una peregrinación artística a Gorseinon, cerca de Swansea, en Gales, para marcar el fin de una era en La Charrette, el cine más pequeño del Reino Unido. El minúsculo local, una sala de 23 asientos con muros tapizados y telones operados a mano, construida en un antiguo vagón de ferrocarril, exhibió películas desde 1953, pero con la edad cayó poco a poco en un deterioro irreversible.
Su canto del cisne estaba programado para octubre del año pasado con una exhibición de Oceans 13, pero eso fue antes de que el crítico Mark Kermode apareciera en escena. Cuando visitó La Charrette para un segmento del programa The Culture Show, de la BBC2, se enamoró del lugar y decidió darle una despedida especial. Luego de llamar a sus contactos, ideó una forma única de decir adiós a la sala de cine. “Nuestra idea –expresó Kermode– era ponerle fin con estilo, darle un último hurra de veras bueno.”
El pasado sábado 23, Branagh asistió al estreno de etiqueta de Alien Love Triangle (Triángulo amoroso extraterrestre), filme “perdido” de Danny Boyle, en el que el actor norirlandés comparte el crédito estelar con las actrices de Hollywood Courteney Cox y Heather Graham. Cox filmó un mensaje especial para La Charrette. El corto de 30 minutos, sobre un científico que descubre que su esposa es un extraterrestre de sexo masculino, fue filmado por el equipo que produjo Trainspotting, inclusive el director Boyle, el guionista John Hodge y el productor Andrew MacDonald. En un principio iba a formar parte de una trilogía de cortos, pero los otros dos –Mimic e Imposter– se convirtieron en largometrajes y Alien Love Triangle se quedó sin ser exhibido.
Fue un acto muy distante de la alfombra roja en Leicester Square. A La Charrette se llega cruzando una reja de hierro forjado, a lo largo de una calle residencial. Fue construido en 1953 por Gwyn Phillips, un electricista que se enamoró del cine en su juventud, trabajando de proyeccionista. Murió en 1996, pero su viuda, Rita, mantuvo vivo su sueño para delicia de los asiduos, algunos de los cuales asistieron a ese cine durante más de 50 años. La primera cinta que se exhibió allí fue Reluctant Heroes, seguida por Oliver Twist, King Kong y Winchester ’73. Barbara Rees, asidua de la sala, recuerda haber “cortejado” en La Charrette en sus primeros tiempos. “Empecé a cortejar yendo a ver las películas de Gwyn”, comentó en The Culture Show. “Si la película se ponía aburrida, me concentraba en el galán.”
Donald y Margo Lewis rememoraron: “Durante 30 años no fuimos a ningún otro cine en este país. Todo lo que queríamos ver lo pasaban aquí”. Por desgracia, la avejentada estructura del vagón –charrete quiere decir vagón en francés– obligó a cerrar el cine. Pero no antes de que Branagh le diera una despedida con estilo, en una ceremonia que fue grabada para la posteridad y será presentada en The Culture Show el primero de marzo.
Premio Nacional de Cine 2008 en Cuba para Juan Padrón
Habrá jolgorio hoy en la manigua y hasta los centinelas que se mantienen atentos ante un posible ataque del general Resóplez se darán un salto al centro del campamento para intercambiar abrazos con Elpidio Valdés, su novia María Silvia y el caballo Palmiche. No faltarán vampiros habaneros rezumando glóbulos rojos entre tanta contentura, ni las miraditas traviesas de la Mafalda llevada al celuloide, ni la galería de personajes que a lo largo de más de 50 Quinescopios fueron capaces de arrancar risas a las mandíbulas más endurecidas.
Juan Padrón acaba de recibir por unanimidad del jurado el Premio Nacional de Cine 2008 y el veredicto hará que la manigua se quede pequeña ante el desbordamiento de abuelos, padres y niños; un pueblo dispuesto a felicitar al maestro del dibujo animado por la significación de su obra, en especial ese Elpidio Valdés que para no pocos muchachos significó la primera puerta hacia la comprensión de nuestras luchas independentistas y, por ende, el sentido de una soberanía que hoy nos identifica.
En tiempos en que no sobraban las cartulinas y el dibujo animado en computadoras era un sueño por llegar, Juan Padrón —fogueado en el humorismo impreso—, da a conocer en 1974 un corto de apenas siete minutos titulado Una aventura de Elpidio Valdés. El joven insurrecto había venido a la vida como personaje secundario en la historieta de samurais titulada Kashibashi, pero al pasar a la pantalla se convirtió en uno de esos fenómenos de empatía que dejan con la boca abierta a teóricos y semiólogos.
Cuando en 1979 aparece el largometraje Elpidio Valdés, las simbologías allí presentes, humorísticas, fundamentadas en lo histórico, de un patriotismo expuesto sin tonos altisonantes, ya eran abrazadas con verdadero fervor por nuestros niños, que juntos a sus padres desbordan los cines y piden más y más. Padrón crea no solo una estirpe mambisa con protagonistas muy familiares, sino también establece un estilo basado en el colorido de las imágenes, el ritmo dinámico de la narración y una banda sonora de multiplicidades a tono con la hilaridad de unos personajes perfectamente construidos. Un estilo que resulta fundamental a la hora de referirse a una Escuela cubana del dibujo animado y que le reporta infinidad de premios y reconocimientos en Cuba y allende los mares.
Porque aunque Elpidio Valdés es el súmmum de una cubanía, los valores humanos que encierra el personaje (sus personajes) lo universaliza y le hace cruzar fronteras sin perder en efectividad comunicativa. Elpidio Valdés y toda la obra de Juan Padrón honra a generaciones de espectadores. De ahí que, llegado el momento, nadie quiera perderse esa fiesta de abrazos en medio de la manigua. El jurado del Premio Nacional de Cine 2008 lo presidió Julio García Espinosa y lo integraron Camilo Vives, Rolando Pérez Betancourt, Francisco Prats, Nelson Domínguez, José Galiño y Jorge Fuentes.
Se presentaron cortometrajes publicitarios para Beijing 2008
Cinco cortometrajes acerca de los preparativos para los Juegos Olímpicos de Beijing y rodados por directores de fama internacional, serán estrenados la próxima semana a nivel mundial a través de la Televisión Central de China (CCTV), anunció ayer el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Beijing (BOCOG). Tres de los directores de cine invitados a describir la ciudad de Beijing en cinco minutos hablaron en la presentación de sus respectivas obras.
Patrice Leconte (autor de conocidas obras cinematográficas como “El marido de la Peluquera”, “La viuda de Saint Pierre” o “La chica del puente”) tras cinco días de rodaje en su primer viaje a China concluyó, según dijo a Efe, que “la sangre corre por las venas de Beijing”. Su corto, “Una película impresionista”, para la que, dijo en la gala, eligió libremente el tema, “intenta reflejar que siempre quise ser pintor y que mis maestros favoritos son los impresionistas. La filmación me motivó mucho, la hice contento y con entusiasmo adaptándome también a la sinfonía, que pedí compusiera expresamente Etienne Peruchon”.
Por su parte el director hongkongués, Andrew Lau Wai-keung, (“Asuntos Infernales”) dijo que el suyo “mostrará al mundo la excelencia de una de las mejores cosas de la cultura china: la comida”. Y es que durante “sus” cinco minutos y a velocidad de vértigo, Lau Wai-Keung, especializado en películas violentas, recorrió sin parar durante media docena de días 100 restaurantes en los que seleccionó los platos más típicos de Beijing.“Y sin comer en ninguno por falta de tiempo”.
Según Majid Majidi (director de “Los niños del cielo”), cuyos miles de globos de diferentes colores soltados por niños forman al final en un cielo transparente de Beijing los anillos olímpicos contemplados con emoción por una niña, “no es necesario politizar los JJOO, cuyo mensaje siempre ha de ser de paz”. El Olimpismo moderno nunca fue ajeno a la relación con el cine, nacido en 1895, y Pekín 2008 se propuso vincular a grandes nombres del celuloide con la primera ciudad olímpica de Asia. Según dijo en su día a Efe Chen Xiaomeng, director de cine y del Festival Internacional de Shanghai, “se invitó a directores de diferentes culturas para ofrecer diferentes puntos de vista”.
Los otros dos cortometrajes son “Reunión” de Giuseppe Tornatore, autor de “Una pura formalitá”, que narra la historia del reencuentro de un grupo de estudiantes con su profesora después de 30 años y Daryl Goodrich, autor de la película de promoción para la candidatura de Londres a los Juegos de 2012 que fue un éxito, y siendo él mismo un atleta retirado, creó un corto de cinco minutos ” Creencia” que representa el esfuerzo y las emociones de las competencias deportivas. El proyecto entero requirió de 600 días para su ejecución, y las películas serán estrenadas el 28 de febrero a través de CCTV, la Televisión de Beijing, en vuelos comerciales y los canales estatales de Italia, Francia, e Irán, al mismo tiempo que los internautas podrán acceder a ellas en el portal chino Sohu.com.
