LenteCreativo WoodyAllenWeb

Un total de 135 fotografías que muestran escenas representativas del cine mexicano de las últimas tres décadas se exhiben desde la víspera y hasta el 11 de marzo próximo en la galería al aire libre de las Rejas de Chapultepec. La secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda de León, fue la encargada de inaugurar la muestra “La ciudad del cine”, colocada en un trayecto de más de un kilómetro desde la calle de Gandhi hasta la entrada a la Casa del Lago, del Bosque de Chapultepec.

Se trata, dijo, de una forma de celebrar a la Ciudad de México como escenario fundamental del cine mexicano, con imágenes de las distintas películas significativas de los años 80 a la fecha, que muestran monumentos, avenidas, barrios, personajes y dramas de esta ciudad, en un fascinante diálogo entre la realidad y la ficción que han modelado una nueva iconografía fílmico-urbana. De acuerdo con Paula Astorga, directora general del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (Ficco), el propósito es festejar el diálogo entre el Distrito Federal y el Séptimo Arte nacional, al dar cuenta de los escenarios, los iconos urbanos, los personajes, las tradiciones, la problemática y los rituales de la urbe.

Según el curador Hugo Lara, la muestra reúne el trabajo de cineastas mexicanos, quienes a través de sus películas han registrado parte de la transformación de la capital. “Sin duda, los cineastas que exponen en esta ocasión sus trabajos, han escudriñado su intimidad para revelar los secretos dulces y dolorosos de sus habitantes y sus familias, de la psicología de las criaturas urbanas llenas de filias y fobias, de sus historias de amor e intensas tragedias”, indicó. “Por ello, continuó, la exposición se inscribe en el esfuerzo de promover distintas formas de aproximación con el público y su vínculo con el Distrito Federal, dentro del programa La Ciudad del Cine y el Arte”.

La muestra está centrada en las últimas décadas (1977-2007), periodo en el cual germinan con fuerza, en algunos casos, y se consolidan, en otros, los símbolos que han construido la identidad actual de la Ciudad de México. Por ejemplo, la lucha por la democratización del país, la transformación de las calles en grandes vialidades, la globalización de la ciudad y la mutación de los barrios y sus tradiciones. Además, la diversificación ideológica, la industrialización del crimen, las reivindicaciones de género y de minorías, la mediatización y los fenómenos de masas y la cotidianidad del anonimato, entro otras posibles lecturas.

“Bajo la luz de estas imágenes, destacó Lara, La ciudad del cine busca enlazar la experiencia cinematográfica con las inquietudes de los ciudadanos comunes, como un homenaje y reconocimiento a la Ciudad de México, vista como la gran locación donde transcurre la emocionante película de nuestras vidas. Imágenes de películas como Rojo amanecer, Amores perros, La golfa del barrio, El mofles, Fuera del cielo, El callejón de los Milagros, Vivir mata, Y tú mamá, también; Salón México, Perfume de violetas, El milusos, Atando cabos, destacan en esta exposición que se exhibirá hasta el 11 de marzo.

El director de cine Emir Kusturica denunció hoy ante decenas de miles de serbios congregados en Belgrado a quienes ‘imponen el mito de Hollywood’ a Kosovo, una provincia que describió como parte inalienable de la cultura serbia. ‘No tenemos nada en contra de los otros mitos, pero nosotros pertenecemos al mito de Kosovo’, dijo Kusturica desde una gran tribuna instalada ante el Parlamento en la capital serbia.

‘Todos los pueblos tienen su mitología. Así la tenemos nosotros’, insistió en señal de crítica hacia Estados Unidos por apoyar la declaración de independencia kosovar contra de la voluntad de Serbia. El cineasta serbio condenó los bombardeos de Belgrado y Kosovo, acusó a Washington de ’supervisar la expulsión de los serbios de Croacia’ en 1995, y lamentó la intromisión de EEUU en los asuntos serbios.

‘Siempre que hacíamos algo que se nos exigía, presionaban más y más, teníamos que ir a más profundidad’, afirmó. En alusión a los grupos que no participaron hoy en la gran manifestación convocada por el Gobierno serbio, dijo: ‘¿Dónde están los ratones que dicen que nuestros valores no están en los fundamentos de la civilización occidental? Están en sus agujeros’.

Kusturica recordó a grandes científicos, escritores y deportistas serbios de fama mundial, como el científico Milutin Milankovic, matemático y experto en astrología de comienzos del siglo XX, Ivo Andrid, Nobel de literatura, o el baloncestista Bodiroga, de quien dijo que es uno de los mejores de todos los tiempos. ‘Después del día 17 (cuando los albaneses proclamaron la independencia) debemos esperar un nuevo calendario, para que llegue el día 18, hasta que Kosovo vuelva a ser nuestro’, señaló Kusturica entre aplausos y gritos de apoyo.

El productor de “The Simpsons” y director de filmes como “Broadcast news”, “Terms of endearment” y “As good as it gets” será galardonado con el premio Oscar Wilde por el grupo U.S. · Ireland Alliance. Los actores irlandeses Fiona Shaw y Colm Meaney también serán de la partida. “Para alguien con problemas de identidad, es genial ser honorario en algo. Siempre me sentí cerca de Irlanda. Siempre me he sentido como un compadre de los negros irlandeses,” dice Brooks refiriéndose a su propio look.

“Cualquier cosa que lleve el nombre de Oscar Wilde es maravillosa. Me he parado frente a la casa de su padre para mirarla, he ido a la nursery de George Bernard Shaw. Tengo una afinidad natural con los escritores de ese país. Irlanda siempre ha sido un gran país para los escritores y con los escritores,” finaliza. Según la organización que entrega el premio, la comunidad irlandesa lo considera como parte de ella. Otros galardonados han sido Neil Jordan, Jim Sheridan y Terry George.

Una crítica a la sociedad actual, carente de valores y que impide a los individuos desarrollarse, hace “Opera pánica” (Cabaret trágico), puesta en escena del chileno Alejandro Jodorowsky, que se reestrenará el próximo viernes. Los actores María Elena Carbonell, Oscar Chávez, Leobardo Dávila, Lizbeth Guerra, José Luis González, Marina Pineda y Jaime Sierra realizan un viaje en avión para conocerse a través del dolor, la destrucción, el deseo, la frustración, la violencia y el amor.Es una obra cómica y terapéutica que el escritor, dramaturgo y director de cine concibió en familia alentado por su pareja, sus hijos y las novias de éstos, y que estrenó en Italia en abril de 2001.

La gente se rió del comienzo hasta el final. Se da respuesta a la crítica del conformismo, los valores perdidos de la sociedad, la violencia, la incomunicación y la competitividad, apuntó Leobardo Dávila. La directora Rocío Belmont explicó que casi 50 personajes se desarrollan en 25 escenas que interpretan los citados histriones, por lo cual no es una realización sencilla, que a las 21:00 horas tendrá lugar en el Círculo Teatral que dirige el actor Alberto Estrella.

Se recurrió, dijo, al igual que en la representación original, a la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos de chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el público una catarsis de curación. Recordó que en 1993 Jodorowsky la escribió en México, primero la llamó “La ópera del orden”, pero cuando pretendió estrenarla se armó todo un escándalo, pues las autoridades decidieron cancelarla.

Beatriz Sheridan y un grupo de twist dieron vida al contexto. “Se prohibió y ya, con granaderos y todo. Se trataba de unos cuantos diálogos, canciones, una monja vestida con minifalda y eso es todo”, explicó en aquel entonces el polifacético artista. Jodorowsky vivió en México, pero ahora reside en Vincennes, Francia, donde actualmente da clases de tarot, conferencias sobre sus teorías de psicomagia y psicopedagogía en el café de Le Temeraire del Boulevard Daumesnil. La temporada de “Opera pánica” en un foro de esta ciudad será del 22 de febrero al 29 de marzo.