Woody vuelve a Barcelona

Ya están agotadas las entradas para las presentaciones del cineasta con su banda de jazz en su minigira española de año nuevo, que lo acercará de nuevo a Barcelona (mañana primero de enero en el Teatro del Liceo) y que incluirá San Sebastián el día 2, en el Kursaal; A Coruña, concierto gratuito organizado por la Fundación Barrié de la Maza en el Teatro de la Ópera, el día 3; y, finalmente, Santander, el día 4, en el Palacio de Festivales de Cantabria.

Estos conciertos forman parte de la gira europea más extensa realizada por el cineasta neoyorquino, que está incluyendo visitas a Bruselas, Luxemburgo, París -con dos presentaciones en el Théatre du Chatelet-, Budapest, Atenas y Lisboa. En sus actuaciones, Woody estará acompañado por Conal Fowkes (piano), Gregory Cohen (contrabajo), John Gill (batería), Simon Wettenhall (trompeta) y Jerry Zigmont (trombón). Allen viaja en esta ocasión sin la compañía de su inseparable Eddy Davis, director musical de la New Orleans Jazz Band, y su brazo derecho sobre el escenario tocando el banjo.

Esta es la vuelta de Allen a las tierras catalanas luego de la filmación de su última película y de la polémica desatada a causa de los beneficios políticos y económicos de cierta gente del lugar. La película se podrá ver en el 2008 y cuenta con las actuaciones del candidato a llevarse el Oscar Javier Bardem y de Penélope Cruz, que recibió como obsequio un par de los ya míticos anteojos del cineasta de sus propias manos, luego de que la actriz se los elogiara durante el rodaje.

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Anthony Hopkins llega a los 70

Aparece apenas 16 minutos en la cinta de suspenso “El silencio de los inocentes” (The Silence of the Lambs), pero esos pocos instantes lo hicieron famoso a nivel mundial. Por su interpretación del psicópata y asesino serial Hannibal Lecter en la versión cinematográfica de Jonathan Demme, Anthony Hopkins recibió un Oscar que le valió también una ovación de pie en 1991.

Hasta hoy esta figura es considerada una de las mejores actuaciones dramáticas jamás realizadas. “Simplemente puedo interpretar bien a los monstruos. Entiendo a los monstruos. Entiendo a los locos”, afirmó una vez el excepcional actor británico- estadounidense que este 31 de diciembre cumplirá 70 años.

Y eso que sir Anthony Hopkins no parece un monstruo. Con su mirada llena de humor y las miles de arrugas que se le forman al sonreír uno más bien lo imagina como un caballero inglés. Lo que transmite credibilidad a sus caracteres es una inusual, casi chispeante, presencia en la pantalla grande, ya sea como Adolf Hitler en “The Bunker” (1981), como Cuasimodo en “The Hunchback of Notre Dame” (1982) o como el filósofo Aristóteles en “Alexander” de Oliver Stone.

Respecto a su papel en “Nixon” (1995), también de Stone, el diario alemán “Sddeutsche Zeitung” escribió: “A pesar de que no se parece en absoluto a (Richard) Nixon y ni siquiera se esfuerza por imitar su acento, logra con sus gestos y miradas, con la expresión de una personalidad acosada, completamente dividida, convertirse rápidamente en el presidente caído”.

Anthony Hopkins ha filmado más de cien películas en su carrera de 40 años e interpretado a grandes personajes de la historia. Sin embargo, para él sus películas más importantes son el sacrificado y casi perfecto mayordomo en el drama “The Remains of the Day” (1993), además de “The Silence of the Lambs”. En la cinta, interpreta a un asesino con predilección por los interiores de sus víctimas, que ayuda a la agente del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) en la búsqueda de otro asesino serial. También tuvo el papel protagónico en las crueles secuelas “Hannibal” (2001) y “Red Dragon” (2002). “Intepretar este papel nunca influyó negativamente en mí, pero me interesó por qué Hannibal es así. Creo que todos nos sentimos atraídos por los papeles pesados y oscuros en la literatura”.

Hopkins también conoció tiempos oscuros en su propia vida. Creció como hijo de una familia de panaderos en Gales y tuvo dificultades en el colegio. Era considerado un tipo raro por su amor a la pintura y el piano. Tras el servicio militar logró en 1961 ingresar a la afamada Royal Academie of Dramatic Arts en Londres, un brillante trampolín. Rápidamente ganó fama en el teatro como intérprete de múltiples facetas. Sólo con “King Lear” estuvo cien veces sobre el escenario.

Sin embargo, era considerado difícil e impredecible, y frecuentemente se peleaba con sus directores. Cuando terminó su matrimonio con la actriz Petronella Barker y ya no pudo ver a la hija de ambos, Abigail, sus problemas con el alcohol aumentaron de forma dramática. Sólo tras un colapso en 1975 logró, con ayuda de su segunda mujer, dar vuelta la página a su adicción y renunciar a la bebida.

En tanto, Hopkins se ha casado por tercera vez y también es ciudadano norteamericano desde 2000. Sin embargo, pudo conservar su pasaporte británico y su título nobiliario de Sir. En el cine sigue tan presente como siempre, en los últimos tiempos con cintas de suspenso o sagas de héroes, a pesar de que según dice ya guarda más distancia hacia el mundo de la gran pantalla. “Amo mi trabajo y lo seguiré haciendo, hasta que no me ofrezcan más guiones, pero es sólo un trabajo”.

Woody y banda en Atenas

Hoy y mañana Woody Allen recogerá su clarinete para ejecutarlo junto a la New Orleans Jazz Band en el Teatro Badminton de Atenas, Grecia. El director y su banda ya habían tocado el año pasado en el Salón de Conciertos de Atenas.

Aunque para la mayoría su lado musical resulte extraño, el líder de la New Orleans Jazz Band, Eddy Davis, explica que Allen ha venido ejecutando el clarinete mucho antes de volverse cineasta. “Lo conocí en Chicago en 1964. Él no había comenzado a trabajar en el mundo del cine aún. Hacía comedia stand-up en un club conocido.” Cuenta Davis.

“Yo tocaba con mi banda una cuadra más abajo en la misma calle. Cada tanto el Señor Allen traía su clarinete y tocaba con nosotros. O sea lo conocí como músico.” Dice Davis. “Para mí él es simplemente un amigo, uno de mis músicos. Una banda funciona como un equipo y yo soy el líder,” continúa, “como él fue líder cuándo yo actué en ‘Sweet and lowdown’”.

“Generalmente es muy pasional con la música, como en cualquier otra cosa en la que se involucra. Lleva practicando cada día desde sus quince años. Sin modestia él dice que aunque no tenga talento (musical), el trabajo que ha puesto en esto lo califica como un experto del clarinete.”

Allen y Davis se volvieron colaboradores musicales en 1980. “No tocamos Dixieland o swing, sino jazz o jass, como este tipo de música fue llamada cuando surgió. El swing, el bee-bop y lo demás vinieron después.” dice Davis marcando su preferencia por lo preclásico. Nacido en Indiana, Eddy Davis comenzó en la música desde muy joven. “Empecé con la batería, luego el cello y después la tuba.”

Era frecuente verlo en sus comienzos en los pubs de New York, como así también en alguna ciudad europea como Budapest. A participado en grabaciones de figuras del jazz como Benny Goodman, Gene Krupa, Milt Hinton y Freddie Moore. A Davis y el resto de la banda se los puede ver en el documental de Barbara Kopple “Wild man blues” en gira junto a Woody Allen.

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Película de animación basada en personaje de Roberto Fontanarrosa

“Boogie el aceitoso”, uno de los más populares personajes del caricaturista argentino Roberto Fontanarrosa, será animado en México en una película que comenzará a producirse en enero de 2008, informó la productora.

El largometraje animado sobre “Boogie”, un mafioso racista cuyo ídolo es Jack el Destripador, se realizará en la ciudad de Monterrey y se prevé que a finales de año se estrene simultáneamente en Argentina, México y Brasil, señaló el diario Reforma.

La animación del personaje creado por Fontanarrosa en 1972 se hará en el Centro de Competitividad Internacional del Instituto de Estudios Superiores de Monterrey), señaló Jorge Suárez, titular de Metacube, que producirá la cinta junto a la argentina Ilusión Studios.

Fontanarrosa, uno de los más eximios caricaturistas de Argentina fallecido a los 62 años en julio de 2007, concibió a “Boogie el aceitoso”, un homicida sin sentimientos, como una forma sutil de criticar la violencia en la sociedad estadounidense. “Fijate Boogie, has visto a ‘Harry el sucio’”, le preguntan en una de las historias, y responde: “Me aburren las películas de amor”.

Creador de personajes como “Inodoro Pereyra” y fanático del fútbol, recientemente se ha estrenado en Argentina una versión animada del clásico de la literatura rioplatense “Martín Fierro” de José Hernández que contó con su diseño de personajes. Entre otras cosas Fontanarrosa fue el autor del logo que acompañó el reciente tour musical emprendido por sus amigos Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat “Dos pájaros a tiro”.

Documental biográfico sobre último esclavo cubano

La biografía del último esclavo cubano, Esteban Montejo, que murió en una residencia de ancianos en 1974 después de haber vivido 114 años, es el tema del documental “El Cimarrón, confesiones del último esclavo español” que preparan dos productoras españolas de televisión.

El escritor cubano Miguel Barnet explicó a EFE que el documental que preparan Szena TV y Creativos Promotores está basado en su obra “Biografía de un cimarrón”, producto de los recuerdos que conserva desde que conoció en su juventud a Montejo, con quién entabló “una gran amistad”.

Barnet explica que conoció a Montejo cuando tenía 106 años, en los años sesenta, y tras numerosos encuentros con él escribió la biografía narrada por él mismo, en la que cuenta cómo huyó hacia los montes de la Isla hasta que la esclavitud fue abolida poco antes de la Guerra de Independencia, en 1898.

Del libro de Barnet -publicado en 1966, con 73 ediciones y traducido a dieciséis idiomas- llegó a decir Graham Greene que es único “porque la historia de Estaban Montejo no se puede repetir. Él fue el último de los cimarrones sobrevivientes de Cuba, de América y, seguramente, del mundo”.

El guión del documental ha sido realizado por el guionista cubano Juan Carlos Tabío, autor de los guiones de “Fresa y Chocolate” y “Guantanamera”, entre otros, una de las claves para que Barnet aceptara realizar el documental.

El documental tendrá 90 minutos de duración y transcurre en los lugares donde discurrió la vida del protagonista, desde su nacimiento en los barracones de una hacienda a mediados del siglo XIX, su fuga, su vida en los montes, hasta su muerte.

Rodado en el formato de docudrama (recreación con actores), en este trabajo confluyen tres historias: la del Cimarrón contada por él mismo; la de la relación entre Montejo y Barnet, que cuenta el escritor, y la historia de Cuba bajo el dominio español que discurre como telón de fondo.

Miguel Barnet es el escritor vivo más publicado dentro y fuera de Cuba y en su obra destacan los poemarios “La sagrada familia”, “Carta de noche” y “Viendo mi vida pasar” y las novelas “Canción de Raquel”, “Gallego”, “La vida real”, “Oficio de ángel” y “Biografía de un cimarrón”.

Los hermanos Taviani estrenan “La masseria delle allodole”

Las actrices españolas Paz Vega y Ángela Molina comparten cartel en la última película de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, “El destino de Nunik”, es el título en español del filme que se estrenará el viernes en la cartelera española y que cuenta el muy poco tratado y casi desconocido asunto del genocidio armenio a manos de los turcos a principios del siglo XX.

Para Ángela Molina “abordar estas partes opacas de la Historia que casi nadie quiere recordar constituye una obligación del cine”. La actriz ha elogiado durante la presentación de la película la forma en la que los dos realizadores han llevado a cabo esta película y ha asegurado que lo que han aportado “es único” ya que han conseguido “refrescar la memoria histórica en un momento muy difícil, lo que le proporciona a este film un valor arriesgado”.

La cinta narra la historia de una familia armenia en el año 1915. Esperan el regreso de Yerwant, el primogénito, quien a principios de siglo se fue del país para hacerse rico en Italia. Ahora vuelve a su país natal, ya hecho un hombre, para presentar a su esposa y a sus dos hijos a su familia. Toda la familia se está desviviendo, ilusionados, con los preparativos para la visita. Pero justo en el día de su partida estalla la Gran Guerra, e Italia cierra fronteras y Yerwant no podrá salir del país.

A partir de ahí, los acontecimientos se precipitan. El país también sufre la amenaza de los turcos, quienes desean expandir sus dominios para fundar una gran nación donde las minorías no tienen cabida. Eso provoca el éxodo masivo de los armenios en busca de tierras italianas. La odisea se ve marcada por el hambre, la sed y la desesperación.

Ángela Molina confía en que con esta película el público “se entere de este asunto y tome conciencia” ya que “a todos nos toca ser responsables”. Asimismo, a pesar de la crudeza de estos hechos, los Taviani han sido “muy delicados” tratándolo puesto que “el terror no es nada explícito, lo que se agradece mucho”, ha añadido, calificando el cine de estos realizadores de “poético”.

Por su parte, Paz Vega (que encarna a Nunik, una joven heroína) ha reconocido que desconocía el tema hasta que llegó a sus manos el guión de los Taviani. “Para mí fue un descubrimiento y un reto. Esta película me ha removido por dentro y he tenido muchas emociones interpretando mi papel”, ha confesado.

Sobre el trabajo con los hermanos Taviani, Ángela Molina ha resaltado el hecho de que cada uno ruede un plano, “algo curioso para un actor”. “Vittorio, el mayor, tiene una pasión enorme de poeta, no quiere que se le escape nada, mientras que Paolo es más esteta, siente mayor afán por lo técnico. Sin embargo, ambos se complementan perfectamente”, ha explicado, a lo que Paz Vega ha añadido “su sentido de humor y su energía”.

Junto a las dos actrices componen el reparto, actores y actrices de diferentes nacionalidades, entre otros Moritz Bleibtreu, André Dussollier, Arsinée Khanjian, Alessandro Preziosi, Mohammad Bakri, Tcheky Karyo, Mariano Rigillo, Hristo Shopov y Christo Jivkov. El film, que tuvo que rodarse en Bulgaria puesto que no fue posible hacerlo en las localizaciones previstas en Turquía, no se ha estrenado aún en este país aunque Molina ha señalado que confía en que pueda verse aquí también ya que “los turcos tienen este conflicto superado y saben que no es más que una película”.

Por su parte, los Taviani se han mostrado convencidos “de la necesidad de que la República turca entre en la Unión Europea, pero también de que se pronuncie públicamente la verdad histórica de la tragedia armenia, así como Alemania e Italia han afrontado su propio pasado criminal”.