Gastón Duprat habla de “El hombre de al lado” filmada en casa diseñada por Le Corbusier

Andrés Duprat -arquitecto y guionista del filme- sufrió las vicisitudes de tener un vecino invasivo que abrió un boquete en la medianera para “tener un poquito del sol que a él le sobraba”. “El hombre de al lado” dirigida por Gastón Duprat -hermano de Andrés- y Mariano Cohn se basa en esa historia real.

Así Leonardo (el dramaturgo Rafael Spregelburd) es un diseñador industrial, cool, snob y soberbio que vive en la Casa Curutchet -obra de arte diseñada entre 1949 y 1953 por el arquitecto francés Le Corbusier ubicada en ciudad de La Plata, Argentina- que se las tiene que ver con un inquietante vecino, Víctor (Daniel Aráoz).

¿Cómo reacciona la gente frente a la película?
Ves impactos en lugares extraños. Cuando aparece el tío tonto la gente reacciona como con afecto hacia ese personaje. Para mí era una cosa menor, la puse de casualidad -se sorprende-. Lo mismo el silencio después que termina, esa cosa medio amarga. Yo no la sentía tan amarga.

¿Cómo fue que decidieron filmar la película en la Casa Curutchet?
Por la estética que se podía lograr con la cámara y los planos. Tiene una luz muy pareja todo el día. El único justificativo que le veía a hacer una película en un solo lugar, era que fuera ahí. Es una casa de importancia mundial. En la filmación venían a tocarnos el timbre cuatro o cinco veces por día, chinos, coreanos, japoneses, yanquis que habían venido a la Argentina a ver la casa.

¿Y el trabajo con Daniel Aráoz que interpreta a el vecino, Víctor?
Con él trabajamos tratando de bajarle el humor explícito. No hace una de más, está bajado el tono. Nos contuvimos todo el tiempo para que la película no se fuera para el lado del zafarrancho para cagarse de risa. Aparte, la situación daba para mil cosas graciosas y eran desplazadas, había un prurito, para que no le quite el drama y la gente no deje de asustarse con Aráoz.

En la identificación con los personajes está buena parte del interés de la historia. ¿Vos de qué lado estás?
Es verdad que Leonardo es un poco snob y escucha esa música estrafalaria con Juan Cruz Bordeu. Pero yo, para amigo prefiero a Leonardo que a Víctor. Soy más parecido a él y detesto la gente que grita, te toca… me paraliza, como al personaje. Podría hacer cualquier cosa vil para salir de una situación así.

Lauren Bacall y Roger Corman recibieron su Oscar Honorario

Cuando Lauren Bacall recogió su Oscar honorífico el pasado sábado, se lo miró cariñosamente y exclamó sin ruborizarse: “Por fin esta noche voy a tener un hombre con dos piernas en mi habitación”. Fue uno de los momentos más divertidos de una velada que, durante poco más de tres horas, rindió un sentido homenaje a cuatro personalidades de la industria cinematográfica: la legendaria actriz de “To have and have not”, “Misery”, “Dogville” y “The mirror has two faces” (increíblemente su única nominación a la estatuilla); el director y productor de culto Roger Corman; el director de fotografía Gordon Willis (“Annie Hall”, “Manhattan”, la saga de “The godfather”) y el productor y ejecutivo de estudio John Calley (“The remains of the day”) quien recibió el prestigioso galardón Irving G. Thalberg.

Por primera vez en su historia, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas organizó una gala fuera a la entrega de los Oscar para entregar estos premios. Según la Academia de este modo se pretende dedicar toda una velada a los homenajeados con este evento exclusivo y la ceremonia que tendrá lugar el próximo 7 de marzo debería reducir su duración. Así, en el Grand Ballroom del complejo Hollywood y Highland, donde está ubicado el Teatro Kodak en el que se conceden anualmente los Oscar, tuvieron lugar los Governors Awards, que reunieron a la flor y nata de la industria.

Allí estaba, riendo a carcajada limpia durante el cocktail de bienvenida, Quentin Tarantino; mientras que Alec Baldwin uno de los presentadores de la ceremonia del próximo año -el otro será Steve Martin-, apartado de las multitudes, conversaba amigablemente bien custodiado por un guardia de seguridad. Y se sumaban a ellos el ya legendario Jack Nicholson, las actrices Virginia Madsen, Maria Bello, Amy Smart y la protagonista y segura ganadora del próximo Oscar junto a su película “Precious Based on the novel Push by Sapphire”, Gabourey Sidibe; más los también probables nominados Lawrence Bender (productor de “Inglorious basterds”), Kathryn Bigelow (directora de “The hurt locker”) y Christoph Waltz (el Coronel Landa de “Inglorous basterds”, otro seguro ganador).

También en la sala las actrices Vera Farmiga, Abbie Cornish y Marisa Tomei; los directores John Lasseter y Curtis Hanson; el diseñador de ropa Tom Ford, devenido en director exitoso con “A single man”  y la actriz Meg Tilly que estuvo presente para homenajear a John Calley, con quien estuvo casada. La cena inmediatamente posterior a la recepción –el menú, creado por Wolfgang Puck, incluyó ensalada, loup de mer y filet mignon con puré de patatas de langosta y pastel de chocolate con frambuesas– dio paso a la entrega de los premios. El primero en recibirlo fue Roger Corman, productor de 550 películas y director de unas 50, que también ha sido responsable del lanzamiento de las carreras de cineastas como Ron Howard, Martin Scorsese, Jonathan Demme y Francis Ford Coppola, a los que dio su primera oportunidad tras las cámaras.

Howard afirmó que “las lecciones que aprendí [gracias a Corman], acerca del lenguaje del cine, las llevaré conmigo cada día de mi carrera”. Acto seguido, un entusiástico Quentin Tarantino subió al escenario asegurando que presentar el Oscar a Roger Corman era “un sueño hecho realidad” y sentenció que “por todo lo que has hecho, la Academia, Hollywood y la industria te dan la gracias… Pero, aún más importante, de parte de los amantes del cine del planeta Tierra, ¡gracias!”. Otro discípulo de Corman, Jonathan Demme, quien ganó el Oscar al mejor director por “The silence of the lambs”, preguntó a los miembros de la Academia: “¿por qué han tardado tanto tiempo?” antes de entregarle la estatuilla. Cuando Corman recogió su más que merecido galardón dio como consejo a sus compañeros que se mantuvieran en este juego de hacer cine y que siguieran asumiendo riesgos.

El segundo galardonado de la noche fue Gordon Willis, uno de los directores de fotografía más importantes de la historia del cine que, sorprendentemente, nunca ganó el Oscar por ninguna de sus películas, que incluyen sendas fructíferas colaboraciones con directores como Woody Allen, Francis Ford Coppola y Alan J. Pakula. Jeff Bridges fue el encargado de entregarle su Oscar honorífico. Willis dijo que durante su carrera había tenido la suerte de haber lo que deseaba cuando lo deseaba y con quien lo deseaba. Por supuesto, el gran momento de la noche fue cuando le tocó el turno a la notable y ya mítica Lauren Bacall.

La actriz Annette Bening llamó a escena a Kirk Douglas el veterano actor de “Spartacus”, a punto de cumplir 93 años, no necesitó de ayuda a la hora de subir al escenario, y con una vitalidad única recordó los años en los que él y Bacall fueron estudiantes de Arte Dramático en Nueva York. “Lauren Bacall se convirtió en una estrella de cine cuando enseñó a Humphrey Bogart como silbar”, indicó Douglas rememorando la escena en “To have and have not” en la que la actriz y futura esposa del protagonista de “Casablanca” se dio a conocer en la gran pantalla. Douglas aseguró bromeando que por aquella época —justo cuando Bogart y Bacall iniciaron su apasionado romance—, trató de seducirla, sin éxito. Y desde entonces, sentenció, “hemos sido amigos durante 50 años”.

Acto seguido, una emocionada Anjelica Huston, que definió a Lauren Bacall como “una mujer de gran carisma y belleza”, explicó una anécdota que tuvo lugar durante el rodaje de “The african queen” en tierras africanas. Una noche, el director de la cinta, John Huston, recibió un telegrama que miró y guardó en su bolsillo tras sonreir. Bacall, que estaba en el lugar acompañando a Bogart, le preguntó qué decía la nota. Era la confirmación de que la esposa de Huston, Ricki Soma, había dado a luz a una niña y su nombre era Anjelica. Lauren Bacall, a sus 85 años, gritó al recibir el Oscar honorífico de manos de aquélla: “¡Un hombre! ¡Por fin!”, y pasó a recordar quien fuera su marido, y sus amistades con leyendas como Gregory Peck, John Wayne y Kirk Douglas. “Muchos de ustedes creían que estaba muerta”, terminó. “Pues no. Estoy aquí para quedarme. ¡Háganse a la idea!”.

La velada concluyó con la concesión del Irving G. Thalberg a John Calley, quien fuera ejecutivo de estudios como Warner Bros., Columbia Pictures y United Artists, y que ha sido productor de cintas como “Postcards from the edge”, “Catch-22″ y “Closer”. Calley estuvo usente de la gala por motivos de salud –tiene 79 años–, y el galardón fue presentado por Tom Hanks, estrella de estos dos últimos largometrajes, quien se dejó acompañar en el escenario por siete ganadores previos del Thalberg: el productor italiano Dino De Laurentiis, el actor y director Warren Beatty, el realizador Norman Jewison, el productor Saul Zaentz, los cineastas George Lucas y Steven Spielberg, y el ejecutivo Walter Mirisch.

Declaraciones de Javier Fesser

Declara con absoluta sinceridad: “nunca le ha dicho que no a nada”. Y para certificarlo, Javier Fesser contó que aceptó un trabajo como sonidista de un documental aunque no tenía la menor idea de cómo debía hacerse; al tal punto, que olvidó el micrófono para la grabación de una entrevista con Julio Iglesias, pero simuló todo el tiempo que estaba haciendo el registro sonoro. “Tuve la suerte de que el documental nunca se completó, de modo que nadie se enteró  de que la entrevista no tenía sonido”, contó.

Fesser, un director madrileño de 45 años, se ha ganado a fuerza de humor absurdo e ideas originales un lugar destacado en el cine español actual, y su obra ha merecido la organización de una muestra retrospectiva dentro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Además de una serie de cortos realizados bajo su dirección, se vieron sus filmes “El milagro de P.Tinto”, “La gran aventura de Mortadelo y Filemón” y “Camino”, uno de los éxitos más grandes en la historia del cine español.

Fesser no cree que el mejor reconocimiento a la tarea de un artista deba medirse por los premios que recibe. “La importancia de cualquier tarea está más vinculada con la satisfacción que te da lo que haces, sea una película, una silla o pintar una pared”, sostuvo. “Los premios son bienvenidos, los reconocimientos siempre son de agradecer, pero es anecdótico comparado con lo que te dan las películas cuando consigues conectar con alguien a través de ellas o logras transmitir o inspirar a alguna persona un sentimiento constructivo o positivo y, por cierto, el reírnos es una de las circunstancias más constructivas que se me ocurren”, completó.

El realizador dijo que le resulta inquietante el hecho de que su obra sea motivo de una retrospectiva. “Es muy extraño para mí escuchar que dicen que tengo una larga trayectoria; yo siento que, por suerte, me queda todo por aprender y por investigar”, agregó. Y narró que su interés por hacer cine se despertó cuando ya era un alumno universitario, en el momento en que un hermano mayor le regaló una cámara y un proyector Súper 8. “Fue un descubrimiento fascinante aquello de obtener las imágenes, llevar a revelar la película y, al cabo de una semana ver que aquellas imágenes se movían y tenían vida. Me pareció que era el invento del siglo”, contó.

Fesser comparó el proceso de aprendizaje del cine con el de un instrumento musical. “Cuando empiezas de cero y haces sonar por primera vez el violoncello, crees que lo vas a poder tocar alguna vez. Luego empiezas a tratar de aprender y descubres que no es tan fácil”, graficó. Y completó la idea: “se aprende hasta cuando se hace el video de una boda, si se piensa que eso es construir imágenes para contar algo; todo se convierte en un aprendizaje, y yo he tenido la suerte de que siempre ese aprendizaje ha sido algo divertido y apasionante”.

Fesser confesó que se siente más a gusto haciendo filmes cortos que dirigiendo largometrajes. Precisamente, sus 14 cortos grabados en el patio de su casa y subidos a internet, sirvieron de disparador para un festival virtual de cortos (NotodoFilmFest) que alcanzó un suceso impresionante en la red. Y también suena extraño el motivo que él mismo asegura que lo llevó a convertirse en realizador. “Descubrí que es difícil que te echen del puesto de director”, declaró sin rodeos. “Se puede prescindir de los asistentes, de los sonidistas o de los iluminadores, pero es muy complicado echar al director”, completó.

“Los Marziano” lo nuevo de Ana Katz

La directora Ana Katz comenzará dentro de tres meses, el 15 de febrero, el rodaje de “Los Marziano”. La película -que produce KS Films- narrará “el reencuentro de una familia, construido a través de pequeños detalles, que hacen como un rompecabezas en el cual cada pieza es fundamental”, dice la directora. “Lo que se cuenta es un hecho, algo que produce que el estado normal de armonía -que era la distancia, porque desde hacía un tiempo los hermanos (interpretados por Arturo Puig y Guillermo Francella) no se comunicaban- se ponga en conflicto”, agrega la realizadora.

La directora argentina la define como una “tragicomedia, o comedia oscura. Los cuatro (las otras dos son las actrices Mercedes Morán y Rita Cortese) trabajan con mucho humor, pero serio, el verosímil es hablar de cosas que uno puede encontrar, por momentos desopilantes, pero con una seriedad absoluta”. La realizadora de “El juego de la silla” y “Una novia errante” escribió el guión con su hermano Daniel, “que también hizo la Universidad del Cine, hace música y desde hace rato que queríamos escribir juntos”.

El rodaje se hará “la mitad en la ciudad, y la otra mitad en un country. La historia está casi dividida en dos episodios, con los hermanos que son la cara y ceca de una misma moneda. Lo que se cuenta es la subjetividad de cómo cada uno ve las cosas.” Para Katz, actriz y directora, también de teatro “La idea es contar una historia sobre esta familia, pero el estado con el que se aborda es inquietante. Los vínculos familiares son de cierta peligrosidad, pero con humor”. Amnte la pregunta de si va actuar en ella responde: “No, en ésta, no, son hermanos, no hay lugar para mí. Si me tiento… La tentación siempre está, pero estamos viendo.” El filme será distribuido por 20th Century Fox.

Francis Ford Coppola retoma su camino

Tras ser galardonado con cinco Oscar, el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola realiza por fin, el sueño que tenía a los 20, de “hacer un cine más personal”, confesó el jueves en el preestreno de su última película en París. “Cuando tenía 20 años y estaba en la Escuela de Cine de Los Angeles, no pensaba nunca que estaría haciendo grandes producciones en Hollywood”, dijo el director, que viajó a Francia para participar en talleres sobre cine.

“Lo que quería entonces era hacer películas más pequeñas, íntimas, filmes personales. Lo que se llama ‘Cine de Autor’”, declaró Coppola, de 70 años, en la gala de preestreno de “Tetro”, que se celebró en el legendario teatro Max Linder, una de las salas de cine más grandes de París, donde no cabía un alma más. “Pero a los 22 años, ya tenía yo una esposa y dos hijos que mantener, y aparté por un tiempo esos sueños”, indicó el cineasta. “Pensé que lo que podía hacer, para ganar algo de dinero, era filmes de horror, que siempre se venden bien. Así quizá podría sobrevivir y financiar mis filmes más personales”.

Fue después de su segunda película, “The conversation” -que ganó en 1974 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes-, que la Paramount, una de las grandes firmas de Hollywood, le ofreció que dirigiera “The godfather”. Coppola, que nació el 7 de abril de 1939, en Detroit (EEUU), tenía reticencias. “Pero mi asistente me insistía que tenía que aceptar y hacer lo que ellos querían”, dijo el cineasta, antes de aclarar que su asistente era George Lucas, quien se convertiría años más tarde, en el exitoso productor y director que es hoy.

“Luego, cuando entré en problemas con los productores, mi asistente, Lucas, me decía que no renunciara, que esperara a que me despidieran, para que me dieran dinero de indemnización”, dijo. Pero no lo despidieron, sino que la Paramount cedió y aceptó hacer el filme con los actores y la ambientación que Coppola quería. Y “The godfather” entró en la historia del cine. “La gran ironía fue que el cineasta que quería hacer pequeños filmes se convirtió en uno de los grandes nombres en Hollywood”, dijo el director de “Apocalypse now” (1979).

Pero ahora “me puse seriamente a pensar acerca de cuál era mi lugar en el cine, en momentos cuando lo único que interesa a Hollywood es hacer dinero, con películas como ‘Batman’ y sus posteriores secuelas”. “Pensé que mis viñedos y mi cadena de hoteles tienen éxito, producen dinero. Y entonces decidí convertirme en mi propio mecenas, y hacer por fin las películas que yo quería hacer cuando joven”.

“O sea, he hecho todo al revés. Es hasta ahora que puedo darme el lujo de escribir y hacer las películas que soñaba hacer cuando era estudiante”, señaló. Y “Tetro”, filmada en Buenos Aires, es “el primer filme de mi segunda carrera en el cine”, enfatizó. La cinta, que se estrenó en el último Festival de Cannes y que saldrá en Francia el 23 de diciembre, “es una historia ficticia, pero que está inspirada en los recuerdos de mi familia”, señaló Coppola.

La película -un drama sobre la rivalidad en el seno de una familia- narra la historia de dos hermanos, Angelo y Benjamin, que se vuelven a encontrar en Buenos Aires después de varios años. Filmado gracias a la tecnología digital en barrios típicos de la ciudad como La Boca, el largometraje, que costó la suma irrisoria en el Hollywood de hoy de 15 millones de dólares, y está editado por el notable montajista Walter Murch, está interpretado por Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer y Carmen Maura.

Cesc Gay habló de sus películas

El quinto filme de Gay, “V.O.S.” es una comedia romántica poco convencional, donde dos hombres y dos mujeres que rondan los cuarenta años cruzan sus vidas en un complejo juego entre ficción y realidad. “Nunca he sentido interés de contarle a la gente lo que yo pienso del mundo en general. Yo parto de cuestiones más concretas, más íntimas, desde las emociones”, explicó el director sobre el origen de sus ficciones. “Creo que hay algo terapéutico en mis películas, me he dado cuenta y lo asumo. Siempre intento que lo que yo realizo y lo que veo como espectador me haga bien”, admitió.

“V.O.S”, basada en una obra de teatro de Carol López, supone un acercamiento del director a un terreno más experimental y recrea el bilingüismo de la sociedad catalana. El director catalán se sintió atraído por la obra porque le permitía alejarse “de ese mundo más hermético y más íntimo” e ir a un material que lo acercaba a “un rock and roll distinto”. De hecho, en la producción aparecen escenas en las que el espectador puede ver claramente parte del decorado, como un guiño al teatro.

“Quería dejar cosas que en el teatro uno ve y no molestan, ya que forman parte del código, pero que en el cine nos suele costar más. Con la idea de divertir, en el buen sentido de la palabra, desde el lugar de la sorpresa. Ser irreal en la forma, y jugarla a favor”, afirmó. Para conseguir este difícil entramado, se valió de un guión bien definido, pero sin cerrar la puerta a la innovación. Cesc Gay dijo que la película no contiene “un humor que surja del gag”, y aclara que muchos de esos momentos se los “iba inventando a medida que iba rodando”.

El filme incluye muchas referencias a otras películas, como el cine de Woody Allen, las comedias románticas de Meg Ryan o la serie televisiva “Friends”. Gay saludó la positiva respuesta del público a “V.O.S” en el festival de Mar del Plata, aunque insistió en que no tiene miedo a las propuestas que se salen del estándar y no olvida que hay que tratar de conectar con el público. “Creo que hay que sentir orgullo porque alguien decida hacer el esfuerzo de salir de su casa, coger un autobús, pagar una entrada y sentarse a ver una película. Ese señor merece un respeto”, sostiene. Cesc Gay ya está volcado en su nuevo proyecto, otra comedia de personajes masculinos con toques de comedia negra.