Roma tendrá parque temático dedicado al cine

Un parque temático dedicado al mundo del cine, y en especial a los grandes clásicos rodados en los estudios de Cinecittà, está previsto que se inaugure en Roma en 2011, informan hoy los medios de comunicación italianos. Cinecittà World, como se llamará el proyecto, será el primer parque temático dedicado al séptimo arte en Italia y se convertirá en uno de los más grandes del mundo, aseguran sus promotores. En el proyecto, que nacerá en un área de 150 hectáreas en Castel Romano, a las afueras de Roma, se invertirán 500 millones de euros y dará trabajo a 2.500 personas.

Para su construcción, ha sido contratado el director artístico italiano Dante Ferretti, uno de los más prestigiosos en el mundo del cine, autor de las escenografías de filmes como “Salò o le 120 giornate di Sodoma” de Pier Paolo Pasolini, “The age of innocence” de Martin Scorsese, “La classe operaia va in paradiso” (Elio Petri), “La pelle” (Liliana Cavani), “La nuit de Varennes” (Ettore Scola), “The adventures of Baron Munchausen” (Terry Gilliam) “Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street” (Tim Burton), “The Black Dahlia” (Brian De Palma) y “La città delle donne” de Federico Fellini.

Ferretti, que este año cumple 50 años de carrera en el cine, explicó que en el parque temático se podrán ver películas nuevas y viejas y sobre todo revivir la atmósfera de la llamada Hollywood del Tíber o la Dolce Vita, como fue bautizada Roma durante los años 50. En este nuevo parque de ocio se podrá disfrutar de atracciones relacionadas con las películas rodadas en los estudios romanos de Cinecittà como las superproducciones “Ben-Hur”, “Quo vadis?” o “Cleopatra”.

Pero también se revivirán películas de la edad de oro del cine italiano con los filmes de Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti y Federico Fellini, películas como “La dolce vita” (1960), donde todos recuerdan la imagen de la fuente de Trevi, que en realidad era una copia realizada en los estudios romanos.

La construcción del parque temático se desarrollará en cuatro etapas: la primera concluirá en 2011 con decenas de atracciones y posteriormente se construirán más tiendas, restaurantes y otros dos parques temáticos Cinecittà World 2 y Cinecittà Natura. Según los cálculos del ayuntamiento de Roma, esta nueva atracción de la capital atraerá a cerca cuatro millones de visitantes al año. El proyecto está financiado por la sociedad que administra Cinecittà, el productor italiano Aurelio De Laurentiis, el empresario Diego Della Valle y la aseguradora Generali, entre otros.

Roman Polanski no aceptará extradición a Estados Unidos

El cineasta Roman Polanski, detenido en Suiza desde hace dos meses, no aceptará ser extraditado a Estados Unidos, que le reclama por un delito cometido hace 32 años, afirmó su abogado, Hervé Temime. “Consideramos que Roman Polanski ha purgado ya su pena”, afirmó el letrado en una entrevista que hoy publica el diario Le Figaro. El abogado recordó que el director de cine se sometió en 1978 a pruebas psicológicas que demostraron su ausencia de peligrosidad. Mientras tanto ya lleva más días en la cárcel que los que pasó recién cometido el delito. Burocracia y ridiculez.

“Polanski no tuvo un proceso leal en Los Ángeles. Por esas razones y otras su posición es invariable: no aceptará ser extraditado a Estados Unidos”, añadió. Temime pidió que la justicia suiza admita su nueva demanda de liberación provisional de su cliente, tras haber rechazado el pasado 20 de octubre una solicitud similar. “Desde entonces hemos aportado garantías más fuertes y apropiadas”, aseguró el abogado, quien señaló que, desde entonces, la petición de extradición de Estados Unidos ha pasado de contener una pena de 50 años a una de dos.

El letrado indicó que Polanski se ha comprometido a no dejar Suiza mientras dure el proceso de extradición, se mostró dispuesto a ser puesto bajo residencia vigilada en su casa de Gstaad, a llevar un brazalete electrónico y a ofrecer como fianza “una suma de dinero significativa en función de sus medios financieros”. Relató que el cineasta, de 76 años, “pasa sus días solo en una celda con una ventana con barrotes” pese a lo cual no se queja de su estado. “Se muestra muy valiente en esta situación, pese a que considera que tiene una duración injusta. Sin embargo, la situación es difícil de soportar para su esposa y sus dos hijos de 11 y 16 años, que están muy preocupados por él”, agregó.

Werner Herzog presidirá el jurado del Festival de Berlín

El director alemán Werner Herzog encabezará el jurado de la Berlinale del 2010. El cineasta de 67 años es considerado uno de los fundadores del movimiento Nuevo Cine Alemán de las décadas de 1960 y 1970 y ha realizado más de 50 filmes en una carrera de cinco décadas. “Las películas de Werner Herzog expresan la fuerza artística del cine”, señaló el director del festival, Dieter Kosslick. “Nos complace tener a este destacado director como presidente del jurado para el aniversario número 60 del festival”, agregó.

Herzog se hizo conocido en parte por películas como “Woyzeck”, “Nosferatu” y “Fitzcarraldo”. En los últimos tiempos ha dirigido notables documentales como “The white diamond”, “Grizzly man”, “The wild blue yonder” y “Encounters at the end of the world”, y ha presentado producciones de ópera en el festival de Bayreuth y en La Scala de Milán. A principios de este año, el director disfrutó de un honor poco común al tener dos largometrajes en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia. El Festival de Cine de Berlín del 2010 se celebrará entre el 11 y 21 de febrero.

Tim Burton presenta su exposición en el MoMA

“¿Hay algún médico en la sala que certifique que estoy muerto? Porque esto es realmente una experiencia extracorporal”. Tim Burton se quedó sin palabras ante la exposición que a partir de este domingo le dedica el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la mayor jamás presentada de un cineasta. “De todas las cosas surrealistas que me han pasado, esta desde luego es la más grande”, bromeaba Burton. “Quiero dar las gracias a los que han escarbado en mis armarios, casi me provocan un infarto”.

La exposición, a la que se accede por un túnel de animación con forma de boca de monstruo burtoniano, incluye 700 bocetos, dibujos, pinturas, e imágenes del mundo de Burton. El museo también dedica un ciclo a sus 27 años de cine y no sólo a sus propias películas, sino a las obras que le inspiraron (“Das kabinet des doktor Caligari”, “The Omega man” o “Frankestein”). Como subrayaba su director, Glen Lowry, el MOMA “no volverá a ser el mismo” después de la invasión gótico-humorística de Burton.

La mayoría de las obras proceden de la colección personal del director, de los archivos de los estudios o de sus colaboradores, y también incluye bocetos de proyectos que nunca llegaron a realizarse o se realizaron y apenas se vieron -como una adaptación asiática de Hansel y Gretel pensada en 1983-, por lo que parte del material se muestra al público por primera vez. Una selección de los temas de Danny Elfman, compositor de las bandas sonoras de Burton, acompaña un recorrido cronológico que empieza en Burbank, el barrio de Los Ángeles donde nació el director, también sede de los estudios Disney.

Para la ocasión, Burton ha creado siete nueve piezas: el Balloon Boy que acoge a los visitantes en el hall del museo; la escultura del Robot Boy basada en uno de los personajes del libro para niños que publicó en 1997, “The melancholy death of Osyter Boy and other stories”, o la réplica de un arbusto tallado por Edward Scissorhands en forma de ciervo en el jardín del recinto.

Los comisarios de la muestra tuvieron la gran ventaja de que Burton es un maniático compulsivo o, como elegantemente aseguró Lowry, el “archivero de su propia obra”. Parece que no hay recorte, boceto, recuerdo, periódico garabateado, imagen, dibujo o trozo de papel que Burton no haya conservado. “Si te fijas, incluso durante las entrevistas, Tim siempre está dibujando. Y tiene cientos de servilletas de papel con esbozos porque no para nunca”, dice Ron Magliozzi, uno de los curadores.

Por guardar, Burton conserva incluso la carta que le escribió en 1976 el servicio de recogidas de basura de Burbank, cuando ganó con su proyecto el concurso para promocionar los servicios de la ciudad. Tenía 22 años. El cineasta reconoció ayer entre risas que la selección no fue fácil. “Quiero agradecer a los curadores haber dado algo de sentido a mi vida, haber encontrado un hilo conductor”.

El MoMA “muestra una gama más amplia del proceso creativo de Tim Burton como artista y cineasta que toma su inspiración, como muchos de sus contemporáneos de la generación posmoderna, en la cultura pop, en su caso del sur de California, aunque a Tim no le gusta que diga estas cosas”, asegura Magliozzi; pero en el caso de Burton, la cosa va mucho más allá porque ” se inspira en cómics de periódicos y revistas, de literatura infantil y dibujos animados, juguetes y televisión, películas japonesas de monstruos, carnavales, cine expresionista y de ciencia ficción”.

La exposición incluye un libro escrito e ilustrado por Burton cuando era un adolescente, The Giant Zing (1976), y varias películas filmadas en súper 8 en el jardín de su casa con sus amigos. Su pasión por las películas de horror de los años cincuenta, especialmente las de su ídolo Vicent Price, con el que luego conseguiría trabajar, o el cine japonés, le ayudan a sobrevivir a la tremenda monotonía y el implacable conformismo del suburbio estadounidense, del que empieza a escapar al graduarse en el California Institute of the Arts (CalArts). Uno de sus primeros trabajos, el corto Stalk of the Celery Monster, ya tiene algo del universo visual que caracteriza sus obras posteriores.

“Hay una temática continua en la obra de Burton -explica Magliozzi-. Es la relación entre niños y adultos o, mejor dicho, cómo conservar el niño en el adulto, la idea de la creatividad explosiva y constante, o la combinación del horror y del humor. Todo eso está ahí desde el principio. Se puede comparar a Burton con Federico Fellini, Pasolini o incluso Andy Warhol, en el sentido de que son cineastas y artistas o a la inversa”, continúa. “Y en el caso de Burton, podría perfectamente retirarse del cine y sería valorado plenamente como artista. Y es lo que hemos querido mostrar con esta retrospectiva.”

Nuevo proyecto para Israel Adrián Caetano

La actriz Natalia Oreiro se prepara para volver a rodar dirigida por su compatriota uruguayo Israel Adrián Caetano luego de “Francia”, el filme todavía no estrenado en las salas, pero de gran repercusión en distintos festivales. “La mala” sería el título del primer filme erótico de la carrera de Caetano (aunque ya realizó una seguramente más jugada y no muy lograda serie para Playboy TV con Natacha Jaitt titulada Sexo seguro) con guión especialmente escrito para la actriz. “Hago de una asesina a sueldo de hombres maltratadores”, dice Oreiro en una nota publicada hoy. “La Mala” se rodaría a partir de mediados del año próximo ya que a principios de 2010 Caetano tiene planeado comenzar a filmar la película que contará la vida del futbolista Carlos Tévez.

David Lynch rodará un documental

El director de “Blue velvet” que dio un portazo a la narrativa tradicional hace tres años con “INLAND EMPIRE” y posteriormente se embarcó en proyectos como la creación de escuelas de meditación trascendental, una televisión en Internet en la que se empeñó en reunir a The Beatles y presentar una serie de entrevistas a personajes peculiares de la América profunda (Interview project, dirigida por su hijo Austin Lynch y Jason S. -alias blackANDwhite-), ha decidido que ya es hora de rodar un nuevo largometraje, o mejor dicho, un documental sobre la figura de Maharishi Mahesh Yogi, religioso hindú fundador de la Meditación Trascendental, fallecido en 2008 a los 90 años de edad. Lynch se desplazará a India el próximo mes de diciembre para iniciar el rodaje de este proyecto.